押韻構成（ライム・スキーム）
詩の行末韻のパターンで、通常は一致する文字が押韻する行を示す文字で表記されます。
最終更新押韻構成（rhyme scheme）とは、詩の各行末の押韻を整理したパターンのことで、慣例として、新しい音にはアルファベットを順に割り当て、その音が再び現れたときには同じ文字を繰り返して表記します。最初の行の末尾の音は「A」、次の新しい音は「B」というふうに進めます。たとえば ABAB と押韻する四行連では、第一行と第三行が、第二行と第四行が押韻するのに対し、AABB は二つ続いた二行連句を意味します。押韻構成は定型詩の主要な構造要素のひとつで、読者の耳が予期し、満たされたときに満足を覚える、まとまり、音楽性、パターンの感覚を作り出します。
異なる押韻構成は、根本的に異なる効果を生みます。シェイクスピア式ソネットの ABABCDCDEFEFGG は、結びの二行連句で警句的な転換をもたらす前に、三つのはっきりした四行連を通じて詩を前へと進めます。ペトラルカ式ソネットの ABBAABBA というオクターブは、抱きこむような押韻が音を自分自身に折り返すことで、より閉じた、瞑想的な性質を作り出します。『老水夫の歌』でサミュエル・テイラー・コールリッジは、物語の勢いと民話的な性質を詩に与える ABCB のバラッド連の押韻を用いています。ダンテの『神曲』はテルツァ・リーマ（ABA BCB CDC）を用いており、各連の中ほどの行が次の連の外側の行と押韻して連結する構成によって、読者を絶え間なく前へと押しやる「鎖」を作り出します。
押韻構成を扱うときは、押韻する語を見つける必要が、自然な言い回しを歪めたり、音には合うけれど意味には合わない語を呼び込んでしまったりする、いわゆる「強制された押韻」の落とし穴に気をつけてください。最良の押韻詩は、押韻が作為ではなく必然と感じられます。「room」と「storm」のように近いけれど完全には一致しない語（半韻）も視野に入れると、押韻の選択肢は広がります。これによって、音のまとまりを保ちつつ、より柔軟に詩を運べるようになります。まずは確立された構成で書く練習を重ね、それから自分の構成を発明しましょう。押韻構成と統語の関係にも目を向けてください。文の文法構造が押韻構成と一致するときは「解決」の効果が、互いに張り合うときは「緊張と句またがり」の効果が生まれます。