自由詩（フリー・ヴァース）
規則的な韻律、押韻構成、定型のパターンなしに書かれた詩です。
最終更新自由詩は、伝統的な韻律、押韻、定型の連形式の制約から解放された詩です。あらかじめ定められたリズムパターンや行末韻の構成には従わず、代わりに話し言葉の自然な律動、ページ上の行の配置、語と語の間の内的な音的関係から音楽を引き出します。用語は誤解を招きうるものです。自由詩は無形式ではなく、むしろ有機的に自らの形式を作り出し、各詩が内容に最もよく奉仕する構造を発見します。改行、空白、リズム、反復、統語法のすべてが、自由詩詩人の持ち駒における構造的道具となります。
ウォルト・ホイットマンは英語における自由詩の父として広く認められています。彼の『草の葉』は、長く転がる行とアメリカ生活の目録を持ち、彼の時代の韻律的伝統から決定的に離れ、その後に続くすべてのものへの扉を開きました。T・S・エリオットの『荒地』は、現代の幻滅を映す断片化された多声構造を作るために自由詩を用いています。後に、アレン・ギンズバーグのような詩人は『吠える』で自由詩の広がりを預言的な切迫感のために用い、メアリー・オリヴァーは自然界を精密さと霊的深みで探求するために、欺瞞的な単純さでそれを使用しました。今日、自由詩は英語詩の支配的な様式ですが、定型詩は周期的な復興を経験してきました。
自由詩をうまく書くことは、おそらく形式で書くことよりも難しいでしょう。韻律と押韻に頼って音楽を自動的に生み出すことができないからです。すべての改行は意図的な選択でなければなりません。フレーズの中途での改行はエンジャンブメントと前進の勢いを生み出し、自然な休止での改行は強調と閉じを作り出します。自由詩を声に出して読み、そのリズムに耳を傾けてください。形式的な韻律がなくても、効果的な自由詩はランダムではなく意図的に感じられる律動を持っています。熟達した自由詩詩人が、反復、並行法、行の長さの変化を用いて構造を作り出す方法を研究してください。自由詩の自由は、不注意であることの許可ではなく、各詩が要求する正確な形式を発明するための招待なのです。