句切れ（カエスーラ）
詩の行の中の意図的な休止や区切りで、しばしば句読点や自然な話し言葉のリズムによって示されます。
最終更新句切れ（カエスーラ）とは、行末ではなく、詩の一行のなかに置かれる休止または区切りのことです。句読点（ピリオド、コンマ、ダッシュ、セミコロン）、自然な統語的な切れ目、あるいは単に話し言葉のリズムによって生まれます。句切れは行のどこに来るかで分類されます。中央句切れは中央近く、冒頭句切れは行頭近く、末尾句切れは行末近くに位置します。古英語をはじめ初期ゲルマン詩では、句切れは形式的な構造要素であり、各行を二つの半行に分けていました。現代詩では、より柔軟に働き、ペース、強調、行のなかの沈黙の質感を整えるための道具になっています。
句切れは『ベーオウルフ』をはじめとするアングロサクソン詩の決定的な特徴で、各行は強い中央の休止で二つに分けられ、押韻ではなく頭韻によって結ばれます。アレクサンダー・ポープは英雄二行連句のなかで、外科のような正確さで句切れを用います。『批評論』の「過つは人、許すは神」のような行は、中央の休止で二つの補い合う観念を、警句のような力で釣り合わせています。『自己の歌』のホイットマンの句切れは、呼吸そのもののリズムを作り、休止が音楽の休符のように働いて、長く広がる行に形を与えています。ジェラード・マンリー・ホプキンスは、句切れを「跳ねる律動」（スプラング・リズム）と組み合わせて用い、断片的でありながら推進的にも感じられる行を作り出しました。
詩を書くときは、行に多様性と質感を持ち込むために句切れを使ってみてください。内部の休止のない行は、急いでいるか単調に感じられがちですが、適切な位置の句切れがある行は、深みとリズムの妙を得ます。行のさまざまな位置に休止を置く実験を重ね、強調がどう変わるかを観察してください。行の最後の語句の前に置く句切れは、その結末に余分な重みを与えます。早い位置の句切れは、ためらいや後付けの感覚を生みます。句またがりと組み合わせると、句切れは特に強力に働きます。次の行の冒頭に句切れがある句またがりの行は、衝撃、悲しみ、啓示を伝えうる二重の休止──宙づりの瞬間──を作り出します。