句切れ（カエスーラ）
詩の行の中の意図的な休止や区切りで、しばしば句読点や自然な話し言葉のリズムによって示されます。
最終更新句切れとは、行末に生じる休止とは異なる、詩の行の中の休止または区切りです。句読点（ピリオド、コンマ、ダッシュ、セミコロン）、自然な統語的境界、あるいは単に話し言葉のリズムによって作り出されえます。句切れは行内での位置によって分類されます。中央句切れは中央近く、冒頭句切れは冒頭近く、末尾句切れは末尾近くに位置します。古英語や他の初期ゲルマン詩では、句切れは形式的な構造要素であり、各行を二つの半行に分けていました。現代詩では、ペース、強調、行内の沈黙の質感を制御するための道具として、より柔軟に機能します。
句切れは『ベーオウルフ』や他のアングロサクソン詩の定義的特徴であり、各行が強い中央の休止によって二つの半分に分けられ、押韻ではなく頭韻によって結ばれます。アレクサンダー・ポープは英雄二行連句で外科的な精密さで句切れを用います。『批評論』では、「過つは人、許すは神」のような行が、中央の休止を用いて二つの補完的な観念を警句的な力で釣り合わせます。『自己の歌』では、ホイットマンの句切れが呼吸そのもののリズムを作り出し、休止が音楽における休符のように機能して、長く広がりのある行に形を与えます。ジェラード・マンリー・ホプキンスは、句切れを彼の跳ねる律動（スプラング・リズム）と組み合わせて用い、断片的であると同時に推進的に感じられる行を作り出します。
詩を書くときは、行内に多様性と質感を導入するために句切れを用いてください。内部の一時停止のない行は急いでいるか単調に感じられますが、適切に配置された句切れのある行は深みとリズムの興味を得ます。行の異なる箇所に休止を置く実験をして、強調がどのように変わるかに注目してください。行の最後の語やフレーズの前の句切れは、その結末に余分な重みを与えます。行の早い段階での句切れは、ためらいや後付けの感覚を作り出します。句またがりと組み合わせると、句切れは特に強力になります。次の行の冒頭に句切れのある句またがりの行は、衝撃、悲しみ、啓示を伝えうる二重の休止、つまり宙づりの瞬間を作り出します。