頌歌（オード）

頌歌は、その高められた口調、形式的な語彙、主題との真剣な関わりによって特徴づけられる抒情詩です。頌歌は呼びかけの詩です。人、自然現象、物体、抽象的観念など、誰かや何かに、知的な厳密さと情緒的な強度を組み合わせて語りかけます。この形式は古代ギリシャに起源を遡り、そこではピンダロスが運動競技の勝利者のために精巧な合唱頌歌を作り、ホラティウスは愛、友情、時の流れという主題についてより個人的で瞑想的な頌歌を書きました。これら二つの流れ、公的で儀式的なピンダロス的頌歌と、私的で省察的なホラティウス的頌歌は、形式の根本的な範囲を確立しました。一方、不規則な頌歌、固定の連パターンに従わないものは、頌歌の口調的な壮大さを構造的制約なしに求めるロマン派やポスト・ロマン派の詩人のための乗り物として後に現れました。

英国ロマン派の頌歌は、この形式の最高の達成を代表します。キーツの『ギリシャの壺に寄せる頌歌』は、古代の陶器片が美、真理、永続性、芸術の限界についての問いへの通路になるほどの強度で、それに語りかけます。シェリーの『西風に寄せる頌歌』は、季節の力を革命的なエネルギーと詩的霊感の象徴へと変容させます。ワーズワースの『頌歌：不死の予兆』は、大人になるとともに訪れる幻視的経験の喪失と格闘するためにこの形式を用います。二十・二十一世紀には、詩人たちが頌歌の範囲を劇的に拡張しました。パブロ・ネルーダの『基本頌歌集』は、靴下、玉ねぎ、塩のような慎ましい物体を、形式の伝統的な高揚を民主化する民主主義的な溌剌さで称えます。シャロン・オールズの詩集『頌歌』は、親密で身体的な主題に頌歌の強度をもたらし、個人的で身体的なもののために形式を取り戻します。

頌歌を書くには、単一の主題への持続した注意と、その主題をパロディに傾かずに真剣に、さらには敬意をもって扱う意志が必要です。心から敬愛する、魅惑される、より深く理解したい主題を選んでください。頌歌の様式は呼びかけです。主題に直接語りかけるということは、詩が話者と主題の間の関係を確立し、それが本物に感じられなければならないことを意味します。主題を注意深く精密に観察することから始め、その後、詩が描写から省察へ、具体から抽象へと移行することを許してください。頌歌の構造は深まる関わりを演じるべきです。各連が主題の重要性の中へさらに深く進むのです。ピンダロス的あるいはホラティウス的モデルに従うことを心配しないでください。ほとんどの現代頌歌は形式において不規則です。重要なのは頌歌の本質的な質です。詩人がそれに値すると信じる何かに対して払われる、情熱的で知的な注意です。