散文詩（プローズ・ポエム）
イメジャリー、リズム、比喩的言語といった詩的技法を用いるが、改行なしに散文の段落で書かれる作品です。
最終更新散文詩は、詩と散文の争われる境界を占める混合形式であり、高められたイメジャリー、圧縮、律動的強度、比喩的言語、音への注意を含む詩の技法を用いながら、行分けされた韻文ではなく散文の連続する段落形式で自らを提示します。散文詩は、多くの人が詩の最も定義的な視覚的特徴と考えるもの、すなわち改行を放棄し、代わりに作詩の主要な単位として文と段落に依存します。ジャンル間の選択の拒絶が散文詩の定義的特徴であり、その創造的可能性と批評的論争の両方の源です。散文詩が「本当に」詩であるかについての議論は、この形式が十九世紀のフランスで現れて以来続いています。
シャルル・ボードレールの『パリの憂愁』（1869年）は、散文詩の伝統の創始テクストとして広く考えられています。ボードレールは「魂の抒情的な衝動、夢想の波、良心の嘲笑に適応するのに十分しなやかで十分頑丈な」形式を求め、韻文の制約から解放された詩的散文にそれを見出しました。二十世紀には、散文詩は多様な手で花開きました。ラッセル・エドソンの寓話的散文詩は、無表情な言語で超現実的な家庭的シナリオを作り出し、一方でジェイムズ・ライトの散文詩は風景と静かな啓示の瞬間に抒情的な注意をもたらします。クローディア・ランキンの『シチズン：アメリカン・リリック』は、人種的マイクロアグレッションと体系的暴力を探求するために散文詩の形式を用い、この形式の従来の詩的美の拒絶が、主題の美化あるいは封じ込めの拒絶を映し出します。
散文詩を書くには、改行を放棄することで何を得て何を失うかを理解する必要があります。改行なしでは、行分けされた詩が提供する句またがり、束の間の両義性、視覚的なペース配分を作り出すことはできません。代わりに、他の手段によって詩的強度を生み出さなければなりません。文のリズム、イメジャリーの密度、言語の精密さ、形式の圧縮です。散文詩は単に短いエッセイや美しい散文の段落ではありません。詩と関連づけられる種類の凝縮された啓示的効果を達成するべきです。散文詩は短く保ってください。簡潔さが、散文詩をフラッシュ・フィクションや抒情的エッセイと区別する圧力を維持するために本質的だからです。文を詩的単位として読んでください。そのリズム、音、驚きと並置の能力が、あなたの主要な道具です。