散文詩（プローズ・ポエム）
イメジャリー、リズム、比喩的言語といった詩的技法を用いるが、改行なしに散文の段落で書かれる作品です。
最終更新散文詩（prose poem）は、詩と散文の境界をめぐる議論の只中に立つ混合形式で、高められたイメジャリー、圧縮、律動的な強度、比喩的な言語、音への注意といった詩の技法を用いながら、行分けされた韻文ではなく、散文の連続する段落のかたちで自分を提示します。散文詩は、多くの読者が詩のもっとも分かりやすい視覚的特徴と考える「改行」を手放し、代わりに作詩の主要単位として「文」と「段落」に頼ります。ジャンル間の選択を拒むこと──それが散文詩の決定的な特徴であり、創造の可能性と批評の論争の双方の源です。散文詩が「本当に」詩であるかどうかをめぐる議論は、19世紀のフランスにこの形式が現れて以来、ずっと続いています。
シャルル・ボードレールの『パリの憂愁』（1869年）は、散文詩の伝統の出発点となるテクストとして広く知られています。ボードレールは「魂の抒情的な衝動、夢想の波、良心の嘲笑に応えるのに十分なほどしなやかで、十分なほどしっかりした」形式を求め、それを韻文の制約から自由になった詩的散文のなかに見いだしました。20世紀には、散文詩はさまざまな手で花開きました。ラッセル・エドソンの寓話的な散文詩は、無表情な言語で超現実的な家庭的シナリオを作り出し、ジェイムズ・ライトの散文詩は風景と静かな啓示の瞬間に抒情的な注意を注ぎ込みます。クローディア・ランキンの『シチズン：アメリカン・リリック』は、人種的マイクロアグレッションと体系的な暴力を探るために散文詩の形式を選びました。従来の詩的な美を拒むこの形式が、主題を美化したり封じ込めたりすることへの拒絶をそのまま映し出しているのです。
散文詩を書くということは、改行を手放すことで何を得て、何を失うかを理解することです。改行がなければ、行分け詩が与えてくれる句またがり、つかの間の両義性、視覚的なペース配分は作れません。代わりに、別の手段で詩的な強度を生まなければなりません。文のリズム、イメジャリーの密度、言語の精度、形式の圧縮です。散文詩は、ただ短いエッセイや美しい散文の段落ではありません。詩と結びつく種類の、凝縮された啓示的な効果を達成するべきものです。散文詩は短く保ってください。簡潔さが、散文詩をフラッシュ・フィクションや抒情エッセイから区別する圧力を保つのに不可欠だからです。文を「詩の単位」として読み、そのリズム、音、驚きと並置を生む力を、最大の道具として使ってください。