ト書き（ステージディレクション）

ト書きは、脚本における台詞以外のテキストで、観客が見聞きするものを記述します。登場人物の行動、動き、表情、場面の詳細、効果音、照明の変化、その他の制作要素です。脚本作成では、ト書きは「アクションライン」または「場面描写」として現れ、各場面の視覚的・物理的現実を描くスラグラインと対話ブロックの間の書式の設定されていない段落です。演劇では、ト書きはイタリック体や括弧内に現れ、劇作家の指示と技術的な合図の両方を含むことがあります。スクリーンのためにも舞台のためにも、目的は同じです。作家のビジョンを具体的で演じられる指示に翻訳し、同時に監督、俳優、デザイナーの解釈的な貢献のために適切な余地を残すことです。

ト書きへのアプローチの幅は、作家の役割についての根本的に異なる哲学を明らかにします。テネシー・ウィリアムズの『欲望という名の電車』におけるト書きは豊かに雰囲気的で、「ブルー・ピアノ」の音楽とフレンチ・クォーターの光の質を、指示自体を読む喜びにする詩情で描写しています。対照的に、デイヴィッド・マメットのト書きは有名なほど最小限で、時には「ポーズ」や「ビート」以外の何ものでもなく、俳優と監督に沈黙を埋めることを信頼します。脚本作成では、傾向はより無駄のない映画的なアクションラインに移りました。コーエン兄弟の『ファーゴ』の脚本は、散文小説のように読まれる張り詰めた暗く喜劇的な場面描写を用います。「彼は窓から空のパーキングロットを見つめる。彼はうれしそうには見えない」。シェーン・ブラックの『リーサル・ウェポン』や『ロング・キス・グッドナイト』の脚本は、アクションラインで読者に直接語りかけることで慣習を破り、典型的に個性のない書式の中で特徴的な物語の声を作り出しました。

効果的なト書きを書くには、具体性と抑制のバランスを取る必要があります。観客が何を見聞きするかを記述し、登場人物が内面で何を考えたり感じたりしているかではありません。その内的状態が可視的な行動を通じて表現されない限り、そうです。「サラはテーブルの端をつかみ、指の関節が白くなる」はト書きです。「サラは罪悪感に圧倒されていると感じている」はそうではありません。罪悪感は物理的に現れない限り見えないからです。アクションラインは短く能動的に保ちましょう。各場面描写の段落は、行動の一つのビートを扱うべきです。ページ上の長いテキストのブロックは、映画がゆっくり感じることを読者に示します。特定のショットが物語性に不可欠でない限り、ト書きでカメラに指示するのを避けてください。「手紙のCLOSE-UP」や「スカイラインにわたってPANする」のような指示は一般的に監督の領域です。代わりに、記述するものの具体性を通じてカメラの挙動を暗示してください。「一筋の涙が彼女の頬を転がり落ちる」と書けば、クローズアップは暗黙のものになります。