第四の壁

第四の壁は、公演の虚構の世界を、それを観察する観客から分ける概念的な障壁です。伝統的なプロセニアム劇場では、三つの物理的な壁がセットを定義し、第四の壁は観客が行動を見る見えない面です。実演者がこの障壁が存在する虚構を維持するとき、彼らは観客が存在しないかのように振る舞い、舞台や画面上の出来事が観察と独立して起こっているという錯覚を持続させます。第四の壁を「破る」ことは、登場人物が観客に直接語りかけたり、カメラを認識したり、物語の中にいるという事実に言及したり、そうでなければ虚構と現実の間の境界を混乱させるときに起こります。この破りは、つかの間の視線、持続した独白、あるいは作品全体の根本的な構造原理でありえます。

第四の壁の破りは、ドラマの伝統全体にわたって長く多様な歴史を持ちます。古代ギリシャの演劇では、コーラスは定期的に観客に語りかけ、劇の世界と観客の世界の間を仲介しました。シェイクスピアの登場人物は頻繁に第四の壁を破ります。『夏の夜の夢』でのパックのエピローグは拍手を求めて観客に直接問いかけ、『リチャード三世』の冒頭の独白は、劇全体を通じて持続する視聴者との共謀的な関係を確立します。映画では、ウディ・アレンの『アニー・ホール』が第四の壁の破りを喜劇的・哲学的効果のために使い、アルヴィ・シンガーが会話に起こっている間にカメラに振り向いて論評します。『フェリスはある朝突然に』は、第四の壁の破りを中心的な仕掛けにし、マシュー・ブロデリックの直接の語りかけが登場人物と観客の間に抗いがたい共犯関係を作り出します。テレビでは、『フリーバッグ』が、主人公の情緒的な防衛機構の表現として第四の壁の破りを使うことで技法に革命をもたらし、別の登場人物が彼女が第四の壁を破っているのに気づく極めて重要な瞬間まで、観客を彼女のそらしに共犯させ、登場人物の公的・私的な自己の区別を崩壊させます。

第四の壁の破りを効果的に使うには、技法が観客と物語との関係に何をするかを理解する必要があります。すべての破りは、つかの間、虚構の錯覚を打ち砕き、視聴者に構築された物語を見ていることを思い出させます。これは、登場人物が観客に直接打ち明けるときのように親密さと信頼を作り出すか、あるいはベルトルト・ブレヒトの叙事詩的演劇のように疎外と批評的な距離を作り出せます。第四の壁の破りは、情緒的な吸収を防ぎ、知的な関与を促すよう設計されています。技法を採用する前に、それがあなたの特定の作品でどんな機能に奉仕するかを決めてください。目新しさのためだけに存在する第四の壁の破りは仕掛けくさく感じられます。登場人物を明かし、主題を深め、あるいは慣習的な手段を通じては不可能な効果を作り出すものは本質的に感じられます。第四の壁の破りの規則を早く確立し、一貫性を維持してください。登場人物が最初の場面で観客に語りかけるなら、観客は作品の残りの間、その慣習を受け入れるでしょう。第四の壁の破りが第三幕で初めて現れるなら、その混乱が意図された効果でない限り、ぎくしゃくと感じられるでしょう。