ログライン

ログラインとは、脚本やドラマの企画の核心を、最も心をつかむ形に凝縮した簡潔な要約で、通常は1〜2文で書かれます。優れたログラインは、主人公（名前ではなく、類型や置かれた状況で示すのが一般的です）、中心となる葛藤や目標、敵対する力、そして失敗したときに失うもの（ステークス）を明らかにします。プロデューサーも、エージェントも、観客も問う「これは何の話で、なぜ自分が気にかけるべきなのか」という根本的な問いに答えるものです。ログラインは、宣伝用のキャッチコピー（タグライン）でも、筋を詳しくまとめたあらすじ（シノプシス）でもありません。その中間にある独自の位置を占め、物語ならではの前提を伝えられるほど具体的でありながら、その企画に秘められたドラマの可能性の広がりを感じさせるほどには大きくとらえたものです。

ログラインは、映画・テレビ業界の通貨のようなものです。脚本家が企画を売り込むとき、決定権を持つ人が全編の脚本を読むかどうかを決める前に最初に聞くのが、そしてときには唯一聞くのが、ログラインです。『ジョーズ』のログラインを考えてみましょう。「水が苦手な警察署長が、夏の書き入れどきに海水浴客を次々と襲うホホジロザメから、海辺の町を守らなければならない」。たった一文で、主人公の皮肉な弱点、外からの脅威、そして時間の制約が示されています。『羊たちの沈黙』なら、「若いFBI訓練生が、女性を誘拐して殺害する連続殺人犯を捕まえるため、収監中の人食いの連続殺人犯に助けを求めなければならない」となるでしょう。訓練生のもろさとレクターの不気味さを並べることで、ただちに緊張が生まれ、企画に抗いがたい魅力が加わります。テレビドラマのログラインでは、さらに複数のエピソードやシーズンを支える物語の推進力も伝える必要があります。

ログラインを書く力は、脚本家が身につけられる技術の中でも、最も難しく、最も価値のあるものの一つです。まず、物語の中で最も心をつかむ要素を一つ見つけましょう。皮肉、ジレンマ、人物と状況の意外な組み合わせなどです。そして、その要素を軸にログラインを組み立てます。能動的で鮮やかな言葉を使い、「過去と向き合わなければならない」「愛の本当の意味を知る」といった曖昧な抽象表現は避けましょう。主人公が何をしなければならず、何がそれを阻んでいるのかを具体的に書きます。便利な型は「［きっかけとなる出来事］が起きたとき、［具体的な主人公］は［危機／期限］までに［目標／行動］を果たさなければならないが、［敵対する力］が立ちはだかる」です。この型は出発点であって、拘束具ではありません。優れたログラインは型どおりではなく、自然に感じられるものです。企画を知らない人にログラインを話してみましょう。相手の目が輝き、「それでどうなるの？」と聞かれたら、そのログラインは機能しています。