Figurenstimme

Die Figurenstimme ist die Summe aller sprachlichen Entscheidungen, die die Rede einer Figur unverwechselbar machen: Wortschatz, Satzbau, Rhythmus, Dialekt, sprachliche Ticks, der Grad an Förmlichkeit und die Themen, zu denen sie immer wieder zurückkehrt oder die sie meidet. Ist die Stimme gut ausgearbeitet, erkennt man auch ohne Redebegleitsatz, wer spricht, weil die Worte selbst nur von dieser Figur stammen können.

In Die Abenteuer des Huckleberry Finn lässt Twain Huck in mündlicher Mundart erzählen, die sofort seine soziale Herkunft, seine Bildung und seine Heimat verrät. In True Grit spricht Mattie Ross mit einer förmlichen, fast juristischen Genauigkeit, die bei einer Vierzehnjährigen verblüfft und ihre Klugheit und ihren Starrsinn zeigt. Holden Caulfields Stimme im Fänger im Roggen mit ihren Wiederholungen, Abschweifungen und beiläufigen Flüchen ist so eigen, dass sie praktisch das Muster für die Erzählstimme entfremdeter Jugendlicher geprägt hat.

Um eine Figurenstimme zu entwickeln, musst du ebenso viel zuhören wie schreiben. Achte darauf, wie Menschen unterschiedlicher Herkunft, unterschiedlichen Alters und Temperaments wirklich sprechen. Tapp nicht in die verbreitete Falle, Figuren nur durch Akzent oder Jugendsprache zu unterscheiden. Eine echte Stimme reicht tiefer und spiegelt Weltsicht und Innenleben einer Figur. Eine praktische Übung: Schreib dieselbe Szene aus der Sicht mehrerer Figuren. Lassen sich die Dialogzeilen zwischen den Figuren vertauschen, ohne dass es beim Lesen auffällt, sind die Stimmen noch nicht eigenständig genug.