創作ワークショップ
書き手が作品を持ち寄り、仲間と講師から手引きのある講評を受ける、体系立った学びの場。
最終更新創作ワークショップとは、書き手が仲間と講師のグループに作品を提出し、手引きに沿った講評と議論を受ける、体系立った学びの場です。アイオワ・ライターズ・ワークショップにちなんで「アイオワ方式」と呼ばれることの多い現代のワークショップは、たいてい次のような形で進みます。作者が事前に原稿を配り、進行役のもとでグループがその長所と短所を話し合い、作者はそのあいだ黙って聞き、弁解せずに意見を受け止めるのです。ワークショップの形は、大学の創作修士課程（MFA）から、地域の講座、泊まり込みの集中講座までさまざまです。
1936年に創設されたアイオワ・ライターズ・ワークショップは最も有名な例で、フラナリー・オコナーやレイモンド・カーヴァーをはじめ、驚くほど多くの重要なアメリカ作家を輩出してきました。クラリオン・ワークショップは、SFとファンタジーの分野で同じような役割を果たし、オクテイヴィア・E・バトラーやニール・ゲイマンらを育てました。英国では、カズオ・イシグロやイアン・マキューアンが学んだイースト・アングリア大学の創作コースが、同様の方式をとっています。こうしたプログラムは、うまく進行された体系立った仲間どうしの講評が、書き手の成長を大きく早めうることを示しています。
ワークショップを最大限に生かすには、身構えずに開かれた心で講評を受け止めましょう。すべての意見が役立つわけではありませんが、複数の読み手が同じ問題を指摘するようなパターンは、示される解決策がばらばらでも、ほぼ必ず本当の問題を指しています。講評する側に回ったときは、具体的に伝えましょう。「自分には合わなかった」ではなく、どこで気持ちが離れたのか、それはなぜなのかを正確に指摘します。最良の参加者は、自分の作品への講評を受けることと同じくらい、ほかの人の作品を講評することから学びます。他人の文章の問題を見抜く経験が、自分の原稿を推敲するのに必要な編集者の勘を育ててくれるからです。