ヴォイスオーヴァー（ナレーション）
映画やテレビ番組の視覚的な行動の上に、画面外の話者によって届けられるナレーションです。
最終更新ヴォイスオーヴァーは、話者がその瞬間に画面上に見えることなく、視覚的な行動の上で語り手の発話が聞かれる映画技法です。語り手は物語内の登場人物が出来事を省察している（ホモダイエジェティック・ナレーション）、過去を振り返る登場人物の年長の版、あるいは時には物語の外の全知の声（ヘテロダイエジェティック・ナレーション）かもしれません。ヴォイスオーヴァーは複数の機能に奉仕します。劇化するのが困難な背景情報を提供し、登場人物の内面の思考へのアクセスを与え、口調と雰囲気を確立し、言われることと示されることの間の皮肉的な距離を作り出し、断片化された非線形の視覚的な語りに物語の凝集性を課すことができます。この技法は、控えめで標的を定めた使用から、作品のアイデンティティの定義的な要素となる広範囲のナレーションまでのスペクトル上に存在します。
ヴォイスオーヴァーは脚本作成で複雑な評判を持っています。『アダプテーション』でのロバート・マッキーの、ヴォイスオーヴァーは「弱々しく、ずさんな執筆」であるという有名な断言は、ナレーションはイメージが示すべきものを観客に告げるという広範な疑念を反映しています。しかし、映画の最も偉大な達成のいくつかはヴォイスオーヴァーに依存しています。マーティン・スコセッシの『グッドフェローズ』は、ヘンリー・ヒルの溌剌としたナレーションを使って内部アクセスの感覚を作り出し、純粋に視覚的な語りが達成できない速度で観客を組織犯罪の魅惑的な世界に引き込みます。テレンス・マリックの映画は、『地獄の逃避行』から『ツリー・オブ・ライフ』まで、囁かれた詩的なヴォイスオーヴァーを使って、イメージを単に描写するのではなく対位法的に存在する瞑想的な層を作り出します。テレビでは、『アレステッド・ディベロップメント』がロン・ハワードの全知のナレーションを喜劇的効果のために使い、登場人物の自己欺瞞を辛辣で事実的な訂正で損ない、語り手の外部の視点なしには不可能な皮肉の層を作り出します。
ヴォイスオーヴァーを使うことを選ぶなら、視覚的な語りがひとりでは達成できない何かをすることを確保してください。最悪のヴォイスオーヴァーは冗長で、観客がすでに見られるものを描写するか、あるいは説明的で、場面と対話を通じて劇化できる情報を届けます。最高のヴォイスオーヴァーは言葉とイメージの間の生産的な緊張を作り出します。語り手が言うことと、カメラが示すものは、補完し、複雑化し、矛盾すべきで、決して単に重複すべきではありません。ヴォイスオーヴァーの時間との関係を考慮してください。物語がどう終わるかを知っている回顧的な語り手は、これから来るものをほのめかすことで、劇的アイロニー、サスペンス、感動を作り出せます。出来事をリアルタイムで体験している現在時制の語り手は、即時性と親密さを作り出せます。脚本の初期にヴォイスオーヴァーの存在を確立し、観客がそれを侵入として体験するのではなく、物語の文法の一部として受け入れるようにしてください。そして常に自問してください。ヴォイスオーヴァーを完全に取り除いたら、その場面はまだ視覚的に機能するでしょうか。もしそうなら、ヴォイスオーヴァーは不要かもしれません。