オートフィクション（自伝的虚構）
自伝とフィクションを混ぜ合わせたジャンル。作者は自分の人生を素材にしながら、出来事を自由に作り変え、創作し、想像し直します。
最終更新オートフィクションは、自伝とフィクションのあいだの、あえて不安定な領域に立つジャンルです。この言葉は1977年にフランスの作家セルジュ・ドゥブロフスキーがつくったもので、作者が自分の名前や経歴、実際に生きた経験を土台にしながら、創作したり、手を加えたり、想像で組み立て直したりした要素も含む物語を指します。事実への忠実さを約束する回想録とも、想像の自由を約束するフィクションとも違い、オートフィクションはその両方を約束し、同時にどちらも約束しません。読者には、「これは本当にあった」と「これは作り話だ」という矛盾する二つの真実を同時に抱えることが求められます。この実りある曖昧さこそが、この形式を決定づける特徴であり、力の源です。日本の私小説と比べて語られることも少なくありません。
近年で最もよく知られた例は、カール・オーヴェ・クナウスゴールの全六巻の『わが闘争』です。作者の暮らしの細部を、ほとんど挑むような執念で平凡なまま書き連ね、逆説的に、催眠にかかったような読書体験を生み出しています。レイチェル・カスクの『Outline』三部作は、オートフィクションを骨組みだけにまで削ぎ落としています。明らかにカスク自身をモデルにした作家である語り手は、自分の人生についてはほとんど何も語らず、周りの人々が自分の人生を語っていきます。そうして、余白によって描かれた肖像が浮かび上がるのです。ベン・ラーナーの『10:04』は、この形式を自覚的にもてあそび、その本自体が書かれていく過程を物語に取り込んで、生きた経験と文学的な構築との境目をぼかしています。シーラ・ヘティの『How Should a Person Be?』は、実名や書き起こした会話を、明らかな作り話と並べて使い、何が本当なのかわからないという読者の戸惑いそのものを本のテーマにしています。
オートフィクションを書くには、自分の人生を素材として使う覚悟と、人生と物語は同じものではないという意識の両方が必要です。この形式は、より大きな芸術上の真実のために、自分の経験を作り変え、凝縮し、創作し、組み立て直すことを許してくれます。ただし、その自由には責任が伴います。作品に登場するかもしれない実在の人々への責任、読者の信頼への責任、そして芸術家としての誠実さへの責任です。優れたオートフィクションは、創作という骨の折れる仕事を避けるための手抜きの近道ではなく、経験と物語ることの関係を厳しく探るものです。まずは、自分の経験のなかで最も強く意味を帯びていると感じられる部分を見つけ、それを神聖な真実としてではなく、素材として扱うことを自分に許しましょう。問題は、それが本当に起きたかどうかではなく、それがページの上で真実であるかどうかなのです。