オートフィクション（自伝的虚構）
自伝とフィクションを融合させるジャンル。著者は自分の人生を素材として使用するが、出来事を自由に作り直し、発明し、再想像する。
最終更新オートフィクションは、自伝とフィクションの間の意図的に不安定な領域を占めるジャンルです。1977年にフランスの作家セルジュ・ドゥーブロフスキーによって造られたこの用語は、著者が自分の名前、伝記的詳細、経験した経験を、発明、変更、または想像的に再構築された要素も含む物語の基礎として使用する作品を表します。事実への忠実を約束するメモワールや、想像の自由を約束するフィクションとは異なり、オートフィクションは両方を約束し、どちらも約束しません。読者に2つの矛盾する真実を同時に保持するよう求めます。これは起こり、これは作り上げられた。その生産的な曖昧さがこの形式の定義的な特徴であり、その力の源泉です。
カール・オーヴェ・クナウスガールの6巻からなるわが闘争は、オートフィクションの最近の最も顕著な例で、著者の人生の細部を、平凡なものへのほぼ攻撃的なコミットメントでカタログ化し、逆説的に催眠的な読書体験を生み出します。レイチェル・カスクのOutline三部作は、オートフィクションをその構造的な骨まで剥ぎ取ります。明らかにカスク自身をモデルにした作家であるナレーターは、周りの人々が自分たちの人生を明らかにしている間、自分自身の人生についてほとんど何も言わず、ネガティブスペースによる肖像画を作り出します。ベン・ラーナーの10:04は、自己意識的にこの形式で遊び、自身の執筆の物語を物語に組み込み、生きた経験と文学的構築の間の線を曖昧にします。シーラ・ヘティのHow Should a Person Be?は、明らかにフィクションの要素と共に実在の名前と書き起こされた会話を使用し、何が実在するかについての読者の不確実性を本の主題の一部にしています。
オートフィクションを書くには、自分の人生を素材として使用する意欲と、人生と物語が同じものではないという認識を保つ必要があります。この形式は、より大きな芸術的真実に仕えるために、経験を再形成、圧縮、発明、再構築する許可を与えてくれます。しかし、この自由には責任が伴います。作品に登場するかもしれない実在の人々に対して、読者の信頼に対して、芸術的誠実さに対して。最良のオートフィクションは、発明という困難な仕事を避ける怠慢なショートカットではなく、経験とストーリーテリングの関係の厳密な探求です。意味で最も充電されていると感じる経験の側面を特定することから始め、それから神聖な真実ではなく生の素材として扱う許可を自分に与えてください。問題は、何かが本当に起こったかどうかではなく、それがページ上で真実かどうかです。