Prosagedicht
Ein Text, der mit lyrischen Mitteln wie Bildern, Rhythmus und bildhafter Sprache arbeitet, aber als Prosa in Absätzen ohne Versumbrüche geschrieben ist.
Zuletzt aktualisiertDas Prosagedicht ist eine Mischform an der umstrittenen Grenze zwischen Lyrik und Prosa. Es nutzt die Mittel der Lyrik, verdichtete Bilder, Knappheit, rhythmische Intensität, bildhafte Sprache und Aufmerksamkeit für den Klang, erscheint aber im fortlaufenden Absatz der Prosa statt in Versen. Das Prosagedicht verzichtet also auf das, was viele für das augenfälligste Merkmal der Lyrik halten, den Zeilenumbruch, und macht stattdessen Satz und Absatz zu seinen Grundeinheiten. Diese Weigerung, sich für eine Gattung zu entscheiden, ist sein Wesensmerkmal und zugleich die Quelle seines schöpferischen Potenzials wie auch der Kritik, denn seit seiner Entstehung im Frankreich des 19. Jahrhunderts wird darüber gestritten, ob Prosagedichte „wirklich“ Gedichte sind.
Charles Baudelaires Pariser Spleen (1869) gilt als Gründungstext der Gattung. Baudelaire suchte eine Form, die geschmeidig und schroff genug sei, um sich den lyrischen Regungen der Seele, den Wellenbewegungen der Träumerei und den Stichen des Gewissens anzupassen, und fand sie in einer poetischen Prosa ohne die Fesseln des Verses. Im 20. Jahrhundert entfaltete sich das Prosagedicht in vielen Spielarten: Russell Edsons fabelartige Prosagedichte entwerfen surreale häusliche Szenen in staubtrockener Sprache, James Wrights Prosagedichte richten lyrische Aufmerksamkeit auf Landschaften und Augenblicke stiller Erkenntnis. Claudia Rankine nutzt in Citizen: An American Lyric die Form, um rassistische Mikroaggressionen und strukturelle Gewalt zu erkunden; dass die Form konventionelle lyrische Schönheit verweigert, spiegelt, wie sich ihr Gegenstand jeder Ästhetisierung und Einhegung widersetzt.
Wer Prosagedichte schreibt, sollte wissen, was er gewinnt und was er verliert, wenn er auf den Zeilenumbruch verzichtet. Ohne Umbrüche gibt es keine Enjambements, keine flüchtigen Mehrdeutigkeiten am Versende und kein Tempo, das die Anordnung auf der Seite vorgibt. Die lyrische Intensität muss also aus anderen Quellen kommen: aus dem Rhythmus deiner Sätze, der Dichte deiner Bilder, der Genauigkeit deiner Sprache und der Verdichtung der Form. Ein Prosagedicht ist nicht einfach ein kurzer Essay oder ein Absatz hübscher Sätze; es sollte die konzentrierte, erhellende Wirkung erreichen, die man von Lyrik erwartet. Halte Prosagedichte kurz, denn nur die Kürze erhält den Druck, der sie von Flash Fiction oder lyrischem Essay unterscheidet. Lies den Satz als lyrische Einheit: Sein Rhythmus, sein Klang und seine Fähigkeit zu Überraschung und Gegenüberstellung sind deine wichtigsten Werkzeuge.