Drehbuch

Das Drehbuch ist das Grunddokument jeder Film- oder Fernsehproduktion: ein exakt formatierter Bauplan, der die Vorstellung der Schreibenden in eine Form bringt, mit der Regie, Schauspiel, Kamera und Team arbeiten können. Das englischsprachige Standardformat verwendet Courier in 12 Punkt, eine Konvention aus der Schreibmaschinenzeit mit einer erstaunlich verlässlichen Faustregel: Eine korrekt formatierte Seite entspricht etwa einer Minute Film. So können Produzentinnen und Senderverantwortliche die Laufzeit eines Projekts auf einen Blick abschätzen. Das Format ist streng festgelegt, mit eigenen Einzügen für Szenenköpfe, Handlungszeilen, Figurennamen, Dialog und Parentheticals, die jeweils eine eigene Funktion haben. Diese Normierung ist nicht willkürlich. Sie sorgt dafür, dass alle Beteiligten das Dokument schnell lesen und die Informationen für ihre Abteilung herausziehen können, von der Requisite, die nach erwähnten Gegenständen sucht, bis zum Sounddesign, das beschriebene Atmosphären notiert.

Wichtig ist der Unterschied zwischen Spec-Script und Drehfassung (Shooting Script). Ein Spec-Script (von speculative, also auf eigenes Risiko geschrieben) entsteht ohne Auftrag, um das eigene Können zu zeigen und das Projekt zu verkaufen. Es setzt auf Lesbarkeit, Erzählstimme und packendes Erzählen und verzichtet auf Kameraanweisungen und technische Vermerke, die den Lesefluss stören würden. Die Drehfassung dagegen ist die produktionsreife Version mit Szenennummern, Kameraeinstellungen, farbig markierten Änderungsständen und technischen Anmerkungen, mit denen Regie und Team beim Dreh arbeiten. Der Weg ins Drehbuchschreiben beginnt meist mit dem Spec-Script, und wer den Unterschied kennt, vermeidet den typischen Anfängerfehler, es mit überflüssigen Kameraanweisungen vollzustopfen. Drehbücher unterscheiden sich außerdem grundlegend von Theaterstücken, die auf Dialog und sparsame Regieanweisungen setzen, weil die Bühne keine Schnitte, Großaufnahmen oder Ortswechsel kennt, und von Romanen, die jederzeit in die Gedanken der Figuren schauen können. Das Drehbuch muss alles nach außen kehren: Was man nicht sehen oder hören kann, existiert auf der Leinwand nicht. Berühmte Drehbücher wie Robert Townes Chinatown, Parasite von Bong Joon-ho und Han Jin-won oder Jordan Peeles Get Out zeigen die Spannweite der Form, von klassischer Noir-Struktur bis zu gesellschaftskritischem Kino, das sich keinem Genre fügt.

Drehbuchschreiben heißt, die Spannung zwischen künstlerischem Ausdruck und formaler Strenge zu meistern. Das Format verlangt Ökonomie: Handlungszeilen sollen schlank und bildhaft sein, Dialog soll zugleich Figur und Geschichte dienen, und jede Szene muss ihren Platz verdienen, indem sie die Handlung vorantreibt, eine Figur zeigt oder beides. Eine häufige Falle für Einsteigende sind „unverfilmbare“ Anweisungen, die beschreiben, was Figuren denken oder fühlen, statt was die Kamera einfangen kann. Statt „John wird von Schuldgefühlen wegen seines Verrats zerfressen“ schreibst du, was man sieht: „John starrt auf sein Spiegelbild im dunklen Fenster. Er presst die Stirn gegen das Glas.“ Lerne das Format gründlich, bevor du seine Regeln brichst. Wer in der Branche Drehbücher liest, erkennt Amateure schon an Formatfehlern, und ein Skript, das falsch aussieht, wird oft gar nicht weit genug gelesen, um seine Geschichte beurteilen zu können. Lies produzierte Drehbücher deines Genres, nicht nur die fertigen Filme. Erst im Drehbuch siehst du den Bauplan unter dem Endprodukt: die strukturellen Entscheidungen, die Szenenübergänge, die Tempowahl, die im Kino unsichtbar bleiben, auf der Seite aber offenliegen.