Regieanweisung

Regieanweisungen sind der Nicht-Dialog-Text in einem Drehbuch, der beschreibt, was das Publikum sieht und hört: Handlungen der Figuren, Bewegungen, Gesichtsausdrücke, Schauplatzdetails, Soundeffekte, Lichtänderungen und andere Produktionselemente. Im Drehbuchschreiben erscheinen Regieanweisungen als „Handlungszeilen" oder „Szenenbeschreibung", die unformatierten Absätze zwischen Szenenköpfen und Dialogblöcken, die die visuelle und physische Realität jeder Szene malen. Im Theater erscheinen Regieanweisungen kursiv oder in eckigen Klammern und können sowohl die Anweisungen der Dramatikerin als auch technische Stichworte enthalten. Ob für Leinwand oder Bühne, der Zweck ist derselbe: die Vision der Schreibenden in konkrete, darstellbare Anweisungen zu übersetzen und dabei angemessenen Raum für die interpretativen Beiträge von Regisseuren, Schauspielern und Designern zu lassen.

Die Bandbreite an Herangehensweisen an Regieanweisungen offenbart grundlegend unterschiedliche Philosophien über die Rolle der Schreibenden. Tennessee Williams' Regieanweisungen in Endstation Sehnsucht sind üppig atmosphärisch und beschreiben die „blaue Klaviermusik" und die Lichtqualität im French Quarter mit einer Poetik, die die Anweisungen selbst zu einem Lesevergnügen macht. Im Gegensatz dazu sind David Mamets Regieanweisungen bekanntermaßen minimal, bestehen manchmal aus nicht mehr als „Pause" oder „Beat" und vertrauen Schauspielern und Regisseuren, die Stille zu füllen. Im Drehbuchschreiben hat sich der Trend zu schlanken, filmischen Handlungszeilen entwickelt. Das Drehbuch der Coen-Brüder für Fargo verwendet knappe, düster-komische Szenenbeschreibungen, die sich fast wie Prosa-Belletristik lesen: „Er blickt aus dem Fenster auf den leeren Parkplatz. Er scheint nicht glücklich zu sein." Shane Blacks Drehbücher für Lethal Weapon und The Long Kiss Goodnight brachen mit Konventionen, indem sie die Leserin direkt in Handlungszeilen ansprachen und eine unverwechselbare Erzählstimme innerhalb eines typischerweise persönlichkeitslosen Formats schufen.

Wirksame Regieanweisungen zu schreiben erfordert eine Balance zwischen Spezifität und Zurückhaltung. Beschreibe, was das Publikum sehen und hören wird, nicht, was Figuren innerlich denken oder fühlen, es sei denn, diese inneren Zustände drücken sich durch sichtbares Verhalten aus. „Sarah klammert sich an die Tischkante, die Knöchel weiß" ist eine Regieanweisung; „Sarah fühlt sich von Schuld überwältigt" ist es nicht, weil Schuld unsichtbar ist, es sei denn, sie manifestiert sich physisch. Halte Handlungszeilen kurz und aktiv. Jeder Absatz der Szenenbeschreibung sollte einen Beat der Handlung abdecken; lange Textblöcke auf der Seite signalisieren der Leserin, dass sich der Film langsam anfühlen wird. Vermeide es, die Kamera in deinen Regieanweisungen zu leiten, es sei denn, eine bestimmte Einstellung ist für das Erzählen wesentlich. Anweisungen wie „NAHAUFNAHME auf den Brief" oder „Wir SCHWENKEN über die Skyline" liegen meist im Bereich der Regie. Implizere stattdessen das Kameraverhalten durch die Spezifität dessen, was du beschreibst: Wenn du schreibst „Eine einzige Träne rollt ihre Wange hinunter", ist die Nahaufnahme implizit.