Logline

Eine Logline ist eine prägnante Zusammenfassung, typischerweise ein oder zwei Sätze, die die Essenz eines Drehbuchs oder Fernsehkonzepts in seine überzeugendste Form destilliert. Eine starke Logline identifiziert die Protagonistin (meist durch Archetyp oder Situation statt Namen), den zentralen Konflikt oder das Ziel, die antagonistische Kraft und die Einsätze des Scheiterns. Sie beantwortet die grundlegende Frage, die jeder Produzent, Agent und Zuschauer stellt: "Worum geht es in dieser Geschichte, und warum sollte mich das interessieren?" Die Logline ist kein Slogan (ein Marketingspruch) und keine Synopse (eine detaillierte Handlungszusammenfassung); sie besetzt eine einzigartige Mittelposition, spezifisch genug, um die einzigartige Prämisse der Geschichte zu vermitteln, aber breit genug, um die volle Bandbreite dramatischer Möglichkeiten anzudeuten, die das Konzept enthält.

Die Logline ist die Währung der Film- und Fernsehindustrie. Wenn eine Drehbuchautorin ein Projekt pitcht, ist die Logline oft das Erste und manchmal das Einzige, was eine Entscheidungsträgerin hört, bevor sie entscheidet, ob sie das vollständige Drehbuch anfordert. Betrachte die Logline zu Der weiße Hai: „Ein Polizeichef mit Angst vor Wasser muss seine Strandgemeinde vor einem Weißen Hai schützen, der während der geschäftigen Sommersaison Schwimmer tötet." In zwei Sätzen etabliert sie die ironische Schwäche des Protagonisten, die äußere Bedrohung und die tickende Uhr. Die Logline zu Das Schweigen der Lämmer könnte lauten: „Eine junge FBI-Auszubildende muss die Hilfe eines inhaftierten kannibalischen Serienmörders suchen, um einen anderen Serienmörder zu fangen, der Frauen entführt und ermordet." Die Gegenüberstellung der Verletzlichkeit der Auszubildenden mit Lecters Bedrohung schafft eine sofortige Spannung, die das Konzept unwiderstehlich macht. Fernseh-Loglines müssen zusätzlich den Motor vermitteln, der mehrere Folgen oder Staffeln tragen wird.

Eine Logline zu gestalten ist eine der schwierigsten und wertvollsten Fähigkeiten, die eine Drehbuchautorin entwickeln kann. Beginne damit, das einzelne überzeugendste Element deiner Geschichte zu identifizieren, die Ironie, das Dilemma, die ungewöhnliche Kombination von Figur und Situation, und baue die Logline um dieses Element. Verwende aktive, lebendige Sprache und vermeide vage Abstraktionen wie „muss sich seiner Vergangenheit stellen" oder „entdeckt die wahre Bedeutung der Liebe". Spezifiziere, was die Protagonistin tun muss und was ihr im Weg steht. Eine nützliche Formel ist: „Wenn [auslösendes Ereignis], muss eine [spezifische Protagonistin] [Ziel/Handlung] vor [Einsätze/Frist], aber [antagonistische Kraft] steht ihr im Weg." Diese Formel ist ein Ausgangspunkt, keine Zwangsjacke; die besten Loglines wirken organisch statt formelhaft. Teste deine Logline, indem du sie jemandem erzählst, der mit deinem Projekt nicht vertraut ist. Wenn seine Augen aufleuchten und er fragt "Was passiert als Nächstes?", funktioniert deine Logline.