Perspektivstimme
Wie die gewählte Erzählperspektive den Stil, die Wortwahl und die Informationen prägt, die den Lesenden zur Verfügung stehen.
Zuletzt aktualisiertDie Perspektivstimme ist der Schnittpunkt von Erzählperspektive und Stil: die Art, wie eine gewählte Perspektive Sprache, Wortwahl, Rhythmus und Informationsumfang eines Textes grundlegend prägt. Es genügt nicht, zu entscheiden, ob eine Geschichte in der Ich-Form, personal oder auktorial erzählt wird; du musst auch festlegen, wie sich diese Perspektive auf jeden einzelnen Satz auswirkt. Ein Ich-Erzähler mit begrenztem Wortschatz bringt eine andere Prosa hervor als einer, der Literaturprofessor ist, selbst wenn beide dasselbe Ereignis schildern. Die Perspektive bestimmt nicht nur, was die Lesenden wissen können, sondern auch, wie sie dieses Wissen erleben.
In Der Fänger im Roggen erzeugt J. D. Salingers Ich-Erzählung eine vertrauliche, beichtende Stimme, deren umgangssprachliche Wortwahl und abschweifender Satzbau Holden Caulfields Entfremdung in jedem Satz spürbar machen. Die Lesenden erfahren nicht bloß, dass Holden desillusioniert ist; sie erleben seine Desillusion in der Beschaffenheit seiner Sprache. Henry James erreicht in Bildnis einer Dame mit personalem Erzählen eine andere Art von Nähe: Er filtert die Welt durch Isabel Archers Bewusstsein, in einer Prosa, die ihre Klugheit und ihre allmähliche Ernüchterung spiegelt. In Menschenkind wechselt Toni Morrisons Erzählung in der dritten Person zwischen den Perspektiven der Figuren, und mit jedem Bewusstsein ändert sich der Stil, von Sethes bruchstückhaften, vom Trauma heimgesuchten Rhythmen bis zu Denvers unschuldigeren, sehnsüchtigeren Kadenzen. Diese Wechsel der Perspektivstimme sind keine bloße Technik, sondern das wichtigste Mittel, mit dem der Roman seine emotionale Vielschichtigkeit vermittelt.
Wenn du an der Perspektivstimme arbeitest, frag dich nicht nur, was deine Perspektive sehen kann, sondern auch, wie sie klingen soll. Schreibst du in der Ich-Form, sollten Wortschatz, Satzbau und Beobachtungsgewohnheiten der Erzählfigur ihre Herkunft, Bildung, Gefühlslage und Persönlichkeit widerspiegeln. Schreibst du in enger personaler Perspektive, sollte die Prosa vom Bewusstsein der Perspektivfigur gefärbt sein, ohne genau so zu klingen, wie diese Figur laut sprechen würde. Lies jeden Absatz und frag dich: Könnte diese Prosa zu jeder beliebigen Erzählfigur gehören, oder ist sie unverwechselbar von dieser Perspektive geprägt? Wirkt sie austauschbar, hast du die Perspektivstimme noch nicht gefunden. Probier aus, dieselbe Szene aus verschiedenen Perspektiven umzuschreiben, und achte darauf, wie der Wechsel des Blickwinkels nicht nur die Informationen verändert, sondern das ganze Gefühl der Prosa.