Didascalia

Le didascalie sono il testo non-dialogo in una sceneggiatura che descrive ciò che il pubblico vede e sente: azioni dei personaggi, movimenti, espressioni facciali, dettagli dell'ambientazione, effetti sonori, cambi di luce e altri elementi di produzione. Nella sceneggiatura, le didascalie appaiono come "righe d'azione" o "descrizione di scena", i paragrafi non formattati tra le slug line e i blocchi di dialogo che dipingono la realtà visiva e fisica di ogni scena. A teatro, le didascalie appaiono in corsivo o tra parentesi e possono includere sia le istruzioni del drammaturgo sia indicazioni tecniche. Che sia per lo schermo o per il palco, lo scopo è lo stesso: tradurre la visione di chi scrive in istruzioni concrete ed eseguibili, lasciando spazio adeguato per i contributi interpretativi di registi, attori e designer.

La gamma di approcci alla didascalia rivela filosofie fondamentalmente diverse sul ruolo di chi scrive. Le didascalie di Tennessee Williams in Un tram che si chiama desiderio sono rigogliosamente atmosferiche, e descrivono la musica "blue piano" e la qualità della luce nel Quartiere Francese con un poetismo che rende le didascalie stesse un piacere da leggere. Al contrario, le didascalie di David Mamet sono notoriamente minimali, a volte consistono in nient'altro che "Pausa" o "Beat", e si fidano che attori e registi riempiano i silenzi. Nella sceneggiatura, la tendenza si è spostata verso righe d'azione snelle e cinematografiche. La sceneggiatura dei fratelli Coen per Fargo usa una descrizione di scena concisa e oscuramente comica che si legge quasi come prosa narrativa: "Guarda dalla finestra il parcheggio vuoto. Non sembra felice". Gli script di Shane Black per Arma letale e Spy hanno rotto la convenzione rivolgendosi direttamente al lettore nelle righe d'azione, creando una voce narrativa distintiva all'interno di un formato tipicamente privo di personalità.

Scrivere didascalie efficaci richiede di bilanciare specificità e misura. Descrivi ciò che il pubblico vedrà e sentirà, non ciò che i personaggi stanno pensando o sentendo internamente, a meno che quegli stati interni siano espressi attraverso un comportamento visibile. "Sarah stringe il bordo del tavolo, le nocche bianche" è una didascalia; "Sarah si sente sopraffatta dalla colpa" non lo è, perché la colpa è invisibile se non si manifesta fisicamente. Mantieni le righe d'azione brevi e attive. Ogni paragrafo di descrizione di scena dovrebbe coprire un beat d'azione; lunghi blocchi di testo sulla pagina segnalano al lettore che il film sembrerà lento. Evita di dirigere la camera nelle tue didascalie a meno che uno specifico shot sia essenziale alla narrazione. Istruzioni come "CLOSE-UP sulla lettera" o "CAMERA PANORAMICA sullo skyline" sono generalmente dominio del regista. Implica invece il comportamento della camera attraverso la specificità di ciò che descrivi: se scrivi "Una singola lacrima scorre sulla sua guancia", il primo piano è implicito.