Tratamento (treatment)
Resumo em prosa de uma história de cinema ou de televisão, normalmente com 5 a 30 páginas, escrito no presente, sem diálogos nem formatação técnica.
Última atualizaçãoO tratamento é um documento narrativo que conta em prosa a história de um projeto de cinema ou de televisão, no presente do indicativo, sem os diálogos formatados, os cabeçalhos de cena ou as indicações técnicas de um guião. Tem em geral entre cinco e trinta páginas, embora a extensão varie com a dimensão do projeto e a fase de desenvolvimento. Ao contrário da sinopse, que condensa toda a história numa a três páginas, o tratamento tem pormenor suficiente para transmitir os momentos emocionais, os arcos das personagens e os pontos de viragem da estrutura, e continua acessível a quem não está familiarizado com o formato de guião. Lê-se quase como um conto ou uma novela: descreve as cenas tal como se desenrolariam no ecrã, captando a experiência visual e emocional de ver o filme acabado, mas sem as rígidas regras de formatação que tornam o guião eficiente para a produção e, por vezes, difícil de ler para quem não é do meio.
No processo de desenvolvimento, o tratamento cumpre várias funções essenciais. Para o argumentista, é um campo de ensaio estrutural, uma forma de resolver a arquitetura da narrativa antes de investir meses num guião completo. Escrever um tratamento mostra se a história tem ímpeto suficiente, se os arcos das personagens convencem e se o segundo ato se arrasta, com uma fração do tempo e do esforço que um guião completo exigiria. Para produtores e estúdios, o tratamento é um instrumento de decisão: um produtor que pondera adquirir os direitos de opção de um projeto pede muitas vezes um tratamento antes de encomendar o guião completo, porque o tratamento mostra se o autor é capaz de sustentar uma narrativa interessante ao longo de uma longa-metragem. Na televisão, os tratamentos de episódios-piloto e as bíblias de série funcionam como documentos de apresentação que transmitem não só a história do piloto, mas também o motor da série, a sua capacidade de gerar temporadas de episódios que prendam. Os tratamentos são igualmente essenciais para obter financiamento, sobretudo no cinema independente, em que investidores e júris de apoios precisam de perceber a história do projeto sem terem de atravessar um guião de 120 páginas.
Escrever um bom tratamento exige competências diferentes das de escrever um guião. O tratamento tem de ser cativante enquanto prosa: um resumo chão e mecânico («Depois o João vai à loja. Depois conhece a Sara.») aborrece o leitor e tira força ao projeto. Usa uma linguagem viva e sensorial para evocar a textura visual e emocional do filme. Descreve os momentos-chave com pormenor suficiente para que o leitor veja a cena a acontecer: em vez de «Discutem por causa do dinheiro», escreve «A Elena atira o extrato bancário para cima da mesa da cozinha e espeta o dedo nas comissões por descoberto, enquanto o Marco, de costas para ela, lava a loiça metodicamente, como se a voz dela viesse de outra divisão.» Inclui os grandes momentos emocionais e os pontos de viragem, mas resiste à tentação de meter todos os subenredos e todas as personagens menores: o tratamento deve transmitir a espinha dorsal da narrativa. Escreve sempre no presente e na voz ativa, para manter a imediatez cinematográfica que distingue o tratamento de um simples resumo em prosa. Acima de tudo, o tratamento deve dar ao leitor vontade de ver o filme acabado, por isso deixa transparecer na página a tua paixão pela história.