Guião

O guião é o documento de base de qualquer produção de cinema ou de televisão: uma planta, com uma formatação rigorosa, que traduz a visão do autor numa forma que realizadores, atores, diretores de fotografia e equipa técnica conseguem interpretar e executar. O formato habitual usa o tipo de letra Courier em corpo 12, uma convenção herdada do tempo da máquina de escrever que produz uma equivalência notavelmente estável: uma página bem formatada corresponde a cerca de um minuto de filme, o que permite a produtores e executivos estimar de relance a duração de um projeto. O formato em si está rigidamente codificado, com margens próprias para os cabeçalhos de cena, a descrição da ação, os nomes das personagens, os diálogos e as indicações entre parênteses, cada um com a sua função. Esta normalização não é arbitrária: garante que todos os envolvidos na produção leem o documento depressa e retiram dele a informação que interessa ao seu departamento, do responsável pelos adereços, que procura os objetos mencionados, ao desenhador de som, que toma nota dos ambientes descritos.

Há uma distinção essencial entre o guião especulativo e o guião de rodagem. O guião especulativo (spec script) é escrito pelo argumentista por iniciativa própria, para mostrar o seu talento e vender o projeto. Privilegia a legibilidade, a voz narrativa e uma história que agarre, e evita indicações de câmara e notas técnicas que interrompam a leitura. O guião de rodagem (shooting script), pelo contrário, é a versão pronta para produção, com números de cena, ângulos de câmara, cores de revisão e anotações técnicas usadas pelo realizador e pela equipa durante as filmagens. O percurso de um argumentista começa normalmente pelo guião especulativo, e perceber esta diferença evita o erro de principiante de o encher de indicações de câmara desnecessárias. O guião distingue-se também, à partida, do texto de teatro, que assenta no diálogo e em didascálias mínimas porque o palco não oferece cortes, grandes planos nem mudanças de cenário, e do romance, que pode entrar à vontade nos pensamentos das personagens. O guião tem de exteriorizar tudo: se uma emoção não se vê nem se ouve, não existe no ecrã. Guiões emblemáticos como Chinatown, de Robert Towne, Parasitas, de Bong Joon-ho e Han Jin-won, e Foge, de Jordan Peele, mostram a amplitude da forma, da estrutura clássica do film noir ao comentário social que desafia os géneros.

Escrever um guião obriga a dominar a tensão entre a expressão criativa e as restrições formais. O formato exige economia: a descrição da ação deve ser enxuta e visual, o diálogo deve servir ao mesmo tempo a personagem e a história, e cada cena tem de justificar o seu lugar: tem de fazer avançar o enredo, revelar a personagem ou as duas coisas. Uma armadilha comum para os principiantes é escrever indicações «infilmáveis», que descrevem o que as personagens pensam ou sentem em vez do que a câmara consegue captar. Em vez de «O João está consumido pela culpa da traição», escreve o que se vê: «O João fixa o seu reflexo na janela escura. Encosta a testa ao vidro.» Aprende o formato a fundo antes de tentares quebrar as regras: os leitores profissionais reconhecem um amador só pelos erros de formatação, e um guião com mau aspeto muitas vezes não é lido o suficiente para que a história chegue a ser avaliada. Estuda guiões de filmes produzidos no teu género, e não apenas os filmes, porque o guião revela a arquitetura por baixo do produto acabado: as decisões estruturais, as transições entre cenas, as escolhas de ritmo, invisíveis na sala de cinema mas visíveis na página.