Didascália

As didascálias são o texto de um guião ou de uma peça que não é diálogo e que descreve o que o público vê e ouve: as ações e os movimentos das personagens, as expressões faciais, os pormenores do cenário, os efeitos sonoros, as mudanças de luz e outros elementos de produção. No guião de cinema, correspondem à descrição da ação (em inglês, action lines ou scene description), os parágrafos sem formatação especial entre os cabeçalhos de cena e os blocos de diálogo, que pintam a realidade visual e física de cada cena. No teatro, surgem em itálico ou entre parênteses e podem incluir tanto as instruções do dramaturgo como deixas técnicas. Para o ecrã ou para o palco, a função é a mesma: traduzir a visão do autor em indicações concretas e representáveis, deixando o espaço devido ao contributo interpretativo de encenadores, realizadores, atores e cenógrafos.

A variedade de abordagens às didascálias revela conceções muito diferentes do papel do autor. As didascálias de Tennessee Williams em Um Elétrico Chamado Desejo são de uma riqueza atmosférica exuberante: descrevem a música do «piano azul» e a qualidade da luz no Bairro Francês de Nova Orleães com um lirismo que faz delas um prazer de ler. Já as didascálias de David Mamet são famosas pela secura, e às vezes resumem-se a «Pausa» ou Beat, confiando aos atores e ao encenador a tarefa de preencher os silêncios. No guião de cinema, a tendência tem sido para uma descrição da ação enxuta e cinematográfica. O guião dos irmãos Coen para Fargo usa descrições secas e de um humor negro que se leem quase como ficção em prosa: «Ele olha pela janela para o parque de estacionamento vazio. Não parece contente.» Os guiões de Shane Black para Arma Mortífera e The Long Kiss Goodnight romperam com as convenções ao dirigir-se diretamente ao leitor na descrição da ação, e com isso criaram uma voz narrativa inconfundível num formato que costuma ser desprovido de personalidade.

Escrever boas didascálias obriga a equilibrar precisão e contenção. Descreve o que o público vai ver e ouvir, e não o que as personagens pensam ou sentem por dentro, a não ser que esses estados interiores se traduzam em comportamentos visíveis. «A Sara agarra-se à borda da mesa, com os nós dos dedos brancos» é uma didascália; «A Sara sente-se esmagada pela culpa» não é, porque a culpa não se vê a menos que se manifeste fisicamente. Mantém a descrição da ação curta e ativa. Cada parágrafo deve corresponder a um momento da ação; grandes blocos de texto na página dão ao leitor a sensação de que o filme vai ser lento. Evita dirigir a câmara nas didascálias, a não ser que um plano concreto seja essencial à narrativa. Instruções como «GRANDE PLANO da carta» ou «PANORÂMICA sobre a cidade» pertencem em geral ao realizador. Em vez disso, sugere o comportamento da câmara pela precisão do que descreves: se escreves «Uma única lágrima escorre-lhe pela cara», o grande plano está implícito.