Ode

A ode é um poema lírico de tom elevado, linguagem cuidada e envolvimento sério com o seu assunto. É um poema de interpelação: fala a alguém ou a alguma coisa, seja uma pessoa, um fenómeno natural, um objeto ou uma ideia abstrata, com uma combinação de rigor intelectual e intensidade emocional. A forma remonta à Grécia antiga, onde Píndaro compôs odes corais elaboradas para os vencedores dos jogos, e a Roma, onde Horácio escreveu odes mais pessoais e meditativas sobre o amor, a amizade e a passagem do tempo. Estas duas vertentes, a ode pindárica, pública e cerimonial, e a ode horaciana, íntima e reflexiva, definiram a amplitude da forma; mais tarde surgiu a ode irregular, sem padrão estrófico fixo, como veículo para os poetas românticos e pós-românticos que queriam a grandeza de tom da ode sem as suas exigências estruturais. Em português, Fernando Pessoa deu às duas tradições vozes distintas: as odes horacianas de Ricardo Reis e as odes torrenciais e irregulares de Álvaro de Campos.

As odes românticas inglesas são o ponto mais alto da forma. Na «Ode a uma Urna Grega», Keats dirige-se a uma peça de cerâmica antiga com tal intensidade que a urna se torna uma porta para perguntas sobre a beleza, a verdade, a permanência e os limites da arte. A «Ode ao Vento Oeste», de Shelley, transforma uma força da natureza num símbolo de energia revolucionária e de inspiração poética. Na «Ode: Intimations of Immortality», Wordsworth usa a forma para se debater com a perda da experiência visionária que chega com a idade adulta. Nos séculos XX e XXI, os poetas alargaram enormemente o alcance da ode: as Odes Elementares de Pablo Neruda celebram objetos humildes como as meias, a cebola e o sal com uma exuberância que democratiza a elevação tradicional da forma, e a coletânea Odes, de Sharon Olds, leva a intensidade da ode a assuntos íntimos e corporais, reclamando a forma para o pessoal e o físico.

Escrever uma ode exige uma atenção continuada a um único assunto e a disponibilidade para o levar a sério, até com reverência, sem resvalar para a paródia. Escolhe algo que admires de verdade, que te fascine ou que queiras compreender melhor. O modo da ode é a apóstrofe: falas diretamente com o teu assunto, o que significa que o poema estabelece uma relação entre o sujeito poético e aquilo a que se dirige, e essa relação tem de soar autêntica. Começa por observar o assunto de perto e com precisão e deixa depois o poema avançar da descrição para a reflexão, do concreto para o abstrato. A estrutura da ode deve encenar um envolvimento cada vez mais profundo, com cada estrofe a entrar mais fundo no significado do assunto. Não te preocupes em seguir os modelos pindárico ou horaciano: a maior parte das odes contemporâneas é irregular. O que importa é a qualidade essencial da ode: uma atenção apaixonada e inteligente a algo que o poeta acha que a merece.