프레미스(전제)
이야기가 시험하기 위해 쌓아 올린 단 하나의 핵심 발상. 보통 "주인공·상황·주제적 질문"을 한두 문장으로 압축해 표현할 수 있습니다.
마지막 업데이트프레미스는 이야기의 압축된 핵입니다. 장면, 인물, 장이 그 주위로 쌓이기 전에, 이야기가 가장 근본적인 차원에서 "무엇에 관한 것"인지를 가리키는 알맹이입니다. 작동하는 프레미스는 보통 세 가지 요소를 결합합니다. 주인공, 안정을 흔드는 상황, 그리고 암묵적인 주제적 주장. 그리고 한두 문장으로 진술될 수 있습니다. "말기 암을 진단받은 고등학교 화학 교사가 가족을 부양하기 위해 메스암페타민 제조에 뛰어든다"는 프레미스입니다. 누가, 무엇이 변하는지, 그리고 이야기가 탐색할 도덕적 지형(부양, 자존심, 변모)을 식별합니다. 프레미스는 플롯이나 주제와 같지 않습니다. 플롯은 펼쳐지는 사건의 사슬이고, 주제는 이야기가 결국 의미하게 되는 바이며, 프레미스는 둘 모두가 자라나는 씨앗입니다. 강한 프레미스는 생성적입니다. 작가가 책 한 권을 들여 답할 수 있는 장면, 갈등, 질문을 시사합니다. 약한 프레미스는 백지와 처음 닿는 순간 시들어 버립니다.
작가와 작법 이론가들은 프레미스를 사고하는 다양한 틀을 제시해 왔습니다. 라요시 에그리는 희곡 작법에서 프레미스를 한 편의 명제로 다루었습니다. "위대한 사랑은 죽음마저 거스른다"(로미오와 줄리엣) 또는 "무자비한 야망은 자기 파괴로 이어진다"(맥베스). 에그리는 잘 만들어진 모든 희곡이 사건들이 증명해 내는 단 하나의 명제로 환원될 수 있다고 주장했습니다. 제임스 N. 프레이는 프레미스를 한 문장 안에 압축된 인과의 사슬로 설명하며, 할리우드의 로그라인 관행은 주인공, 발단 상황, 중심 갈등을 강조합니다. "픽사 피치"("옛날옛적에 ___이(가) 있었습니다. 매일 ___. 어느 날 ___. 그 때문에 ___. 그 때문에 ___. 마침내 ___.")는 본질적으로 프레미스를 작업 가능한 모양으로 늘이는 절차입니다.
프레미스에 압력을 가하려면, 그것이 "이야기를 일어나게 강요하는가"를 물으십시오. 상황은 묘사하지만 변화의 엔진이 없는 프레미스("한 젊은 여성이 작은 마을에 산다")는 정지 상태입니다. 안정 흔들기를 도입하는 프레미스("한 젊은 여성이, 아버지의 장례식 날, 자신이 도망쳐 온 작은 마을로 돌아온다")는 작가가 회피할 수 없는 장면들을 시사하기 시작합니다. 강한 프레미스는 거의 항상 되돌릴 수 없는 결정이나 사건, 결말에 그 인물의 구체적인 자질이 꼭 필요한 주인공, 그리고 이야기가 완결되었다고 느끼려면 답해야 하는 질문을 담고 있습니다. 집필을 시작하기 전에 프레미스를 적어 두고, 눈에 띄는 곳에 붙여 두십시오. 원고가 표류할 때, 프레미스로 돌아가는 것은 어떤 보조 줄기, 인물, 장이 "다른 책"에 속하며, 어떤 것이 프레미스가 요구하는 일을 실제로 하고 있는지를 종종 드러내 줍니다.