Lista de verificação de autorrevisão para escritores

A tua primeira cena deve levantar uma pergunta, criar tensão ou apresentar uma personagem em movimento. Se a história só começa de verdade no capítulo três, pondera cortar o que vem antes.

Verifica se os finais dos teus capítulos têm tensão por resolver, perguntas sem resposta ou complicações novas. Os capítulos que fecham tudo de forma arrumada convidam o leitor a pousar o livro.

Por volta do meio do livro, algo deve mudar de forma profunda: informação nova, uma reviravolta ou mais coisas em jogo. Um meio que se arrasta costuma querer dizer que falta a viragem do ponto médio.

Cada subenredo deve espelhar o conflito central, complicá-lo ou resolver-se a par dele. Se um subenredo puder ser retirado sem afetar a história principal, provavelmente deve sair.

A pergunta central levantada no primeiro ato deve ter resposta no clímax, não por coincidência, mas através das escolhas e do crescimento da protagonista.

Algo deve mudar em todas as cenas: uma relação altera-se, uma informação é revelada, um plano falha. Se as personagens estão na mesma posição no fim e no início, a cena está parada.

Corta as cortesias e as viagens. Começa a cena o mais perto possível do conflito e acaba-a logo a seguir ao ponto de viragem.

Mesmo que o objetivo seja pequeno (obter uma informação, evitar alguém, esconder uma emoção), cria impulso para a frente. As cenas sem objetivos das personagens tendem a parecer enchimento.

O leitor deve saber sempre quando mudou o tempo, o lugar ou o ponto de vista. Procura saltos que desorientem, mas evita pontes do género "Entretanto, do outro lado da cidade...".

Tapa os nomes e lê o diálogo em voz alta. Se não consegues perceber quem está a falar, as vozes precisam de se distinguir mais, pelo vocabulário, pelo tamanho das frases, pelo ritmo ou pela atitude.

As personagens raramente devem dizer exatamente o que querem dizer. Procura conversas em que as pessoas são demasiado diretas sobre os seus sentimentos ou motivações: as pessoas reais desviam a conversa, fogem ao assunto e insinuam.

Usa por defeito "disse" e "perguntou". Verbos como "exclamou", "retorquiu" e "declarou" chamam a atenção para si próprios. Quando precisares de partir trocas de falas longas, intercala antes pequenos gestos.

As personagens não devem explicar umas às outras coisas que ambas já saberiam. Se precisas de transmitir o passado de alguém através do diálogo, garante que a conversa tem a sua própria razão para acontecer.

Procura "reparou", "sentiu", "viu", "ouviu", "percebeu", "parecia" e "perguntou-se". A maior parte pode ser cortada para pôr o leitor diretamente dentro da experiência, em vez de o pôr a ver a personagem a vivê-la.

Faz uma pesquisa pelas palavras terminadas em "-mente". Mantém os advérbios que mudam de facto o sentido ("Ela sorriu friamente", quando o sorriso é inesperado). Corta os que repetem o que o verbo já diz ("gritou ruidosamente").

Lê uma página em voz alta. Se soar monótona, provavelmente tens demasiadas frases com o mesmo tamanho. Mistura frases curtas e secas com frases mais longas e fluidas para controlares o ritmo e a ênfase.

Procura lugares-comuns ("frio como o gelo", "o coração a bater como um tambor") e metáforas misturadas. Cada comparação deve parecer própria das tuas personagens e do teu mundo.

Verifica que não há duas personagens com a mesma letra inicial, o mesmo número de sílabas ou sons parecidos. Os leitores confundem "Martin" e "Marcus" com mais facilidade do que imaginas.

Mapeia os dias, as estações e as idades ao longo da tua história. Uma gravidez que dura onze meses ou o aniversário de uma personagem que muda de data entre capítulos destroem a confiança do leitor.

Verifica a cor dos olhos, os pormenores de esquerda e direita, as distâncias entre lugares e aquilo que cada personagem sabe. Uma personagem não pode reagir a informação que ainda não recebeu na história.

Formato padrão de manuscrito: Times New Roman ou Courier de 12 pontos, espaço duplo, margens de 1 polegada, cabeçalho com nome/título/número de página. Confirma as exigências específicas de cada agente ou editora.