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Vorlage für den Drehbuch-Pitch

Zuletzt aktualisiert 11. Mai 202611 Min. Lesezeit

Ein Drehbuch-Pitch ist das Dokument, das dein Skript überhaupt zum Gelesenwerden bringt. In Film und Fernsehen liest fast niemand kalte Skripte. Der Pitch – ob mündlich im Raum, schriftlich an einen Manager geschickt oder als One-Sheet beim Kaffee einer Executive übergeben – entscheidet, ob dein Skript eine Chance bekommt. Das ist die strukturelle Realität der Branche, und die Schreibenden, die in ihr erfolgreich sind, lernen die Form des Pitches ebenso sorgfältig wie die Form des Drehbuchs.

Diese Vorlage deckt das schriftliche Standard-Pitch-Dokument für Film- und Fernsehprojekte ab. Sie funktioniert für Spielfilm-Pitches, Pitches für Fernseh-Pilotfolgen und Pitches für Miniserien. Die Vorlage setzt voraus, dass du ein vollständiges oder nahezu vollständiges Skript hast (oder, im Fernsehen, eine fertige Pilotfolge und eine ausgearbeitete Serienbibel). Sie wird kein halbgares Konzept retten, aber sie wird jedes Konzept schärfen, das strukturelle Integrität hat.

Ein Rahmenprinzip. Ein Pitch verkauft gleichzeitig die Idee, die Autorin und die kommerzielle Tragfähigkeit des Projekts. Die stärksten Pitches machen alle drei Argumente, ohne dass sich eines davon wie Verkaufe anfühlt. Die Arbeit steckt in der Struktur.

Abschnitt 1: Die Titelseite

Das Erste, was die lesende Person sieht. Halt sie sauber.

Titel: Der Titel des Projekts, in größerer Schrift. Zentriert.
Format und Länge: „Ein Spielfilm-Drehbuch.“ „Eine einstündige Drama-Pilotfolge.“ „Eine Miniserie in sechs Folgen.“
Logline: Ein Satz (unter 30 Wörtern), der die Prämisse einfängt. Dieselbe Logline, die deinen schriftlichen Pitch und deinen mündlichen Pitch verankert. Nutze bei Bedarf die Logline-Vorlage.
Name der Autorin: Deiner.
Kontaktinformationen: Telefon, E-Mail und der Name deiner Vertretung, falls vorhanden (Manager, Agentur, Anwältin). Unten auf der Seite.

Was du hier schreibst: Ein sauberes einseitiges Titeldokument. Visueller Minimalismus. Auf der Titelseite verkaufst du nicht – dort signalisierst du professionelle Kompetenz.

Abschnitt 2: Der Aufhänger (1 Seite)

Die Eröffnung des Pitch-Dokuments. Der erste Eindruck der lesenden Person vom Projekt. Der Aufhänger leistet drei Dinge: Welt oder Situation etablieren, die zentrale Figur oder Beziehung einführen und die Frage oder den Konflikt stellen, der die Geschichte antreibt.

Der Aufhänger sollte sich wie die Eröffnung einer großartigen Trailer-Erzählung lesen – treibend, konkret, sinnlich. Beginne mit Bild und Konflikt statt mit Vorgeschichte. Vergleiche diese Eröffnungen:

Schwach: „In einer Kleinstadt im pazifischen Nordwesten kehrt eine junge Frau nach dem Tod ihres Vaters nach Hause zurück. Während sie seine Hinterlassenschaft sichtet, deckt sie ein Geheimnis auf, das ihr Leben für immer verändern wird.“
Stark: „Maya Chen kommt zur Beerdigung ihres Vaters nach Hause und erwartet ein Wochenende. Sie findet den Tresor. Sie findet die Namensliste. Und bis Sonntagabend weiß sie zwei Dinge: Ihr Vater war nicht der, für den sie ihn gehalten hat, und jemand auf der Liste beobachtet sie.“

Der Unterschied ist Konkretheit, Momentum und das implizite Versprechen, was die Geschichte erforschen wird. Die starke Fassung verkauft. Die schwache Fassung beschreibt.

Was du hier schreibst: Eine Seite. Polierte Prosa. Laut vorlesen, um den Rhythmus zu prüfen.

Abschnitt 3: Die Synopsis (1 bis 2 Seiten)

Die vollständige Zusammenfassung der Geschichte. Wie eine Roman-Synopsis erzählt die Pitch-Synopsis den ganzen Bogen, einschließlich des Endes. Anders als eine Roman-Synopsis ist sie mit filmischer Konkretheit geschrieben – visuell, treibend, dem Medium bewusst.

Strukturiere etwa so:

Setup (ca. 1 Absatz): Die Hauptfigur, ihre Welt und der auslösende Vorfall.
Erste Hälfte (ca. 1 bis 2 Absätze): Der erste Aktwendepunkt und die frühen Komplikationen von Akt zwei. Die Verfolgung der Hauptfigur, ihre Verbündeten, die ersten Züge des Antagonisten.
Mittelpunkt und zweite Hälfte (ca. 1 bis 2 Absätze): Die Wendung am Mittelpunkt, der steigende Druck, der Lauf in Richtung Höhepunkt.
Höhepunkt und Auflösung (ca. 1 Absatz): Wie es endet. Konkret. Die Synopsis hedget nicht.

Für Fernsehen ersetzt du das klimaktische Ende durch das Ende der Pilotfolge plus einen Absatz zum Staffelbogen und zum Serienbogen.

Abschnitt 4: Figuren (1 bis 2 Seiten)

Die Hauptfiguren, in der Reihenfolge ihrer Wichtigkeit. Für jede:

Name und einzeilige Rolle: „MAYA CHEN, 32, Forensikbuchhalterin.“
Ein kurzer Figurenabsatz: Wer sie ist, was sie will, wie ihr Verhältnis zum zentralen Konflikt ist. Drei bis fünf Sätze.
Was sie selbst als das Schlimmste an sich bezeichnen würden: Ein nützlicher Satz für Hauptfiguren. Erfasst inneren Konflikt in verdichteter Form.
Ihr Bogen: Ein Satz dazu, wo sie emotional und strukturell enden.

Für Spielfilme: 3 bis 5 Hauptfiguren mit voller Behandlung, plus eine kurze Liste bedeutsamer Nebenfiguren. Für Fernsehpiloten: das Stammensemble (4 bis 8 Figuren), mit zusätzlichem Gewicht auf der Hauptfigur und den zwei oder drei Figuren, die das meiste Story-Gewicht tragen.

Abschnitt 5: Welt und Ton (1 Seite)

Wie das Projekt aussieht, klingt und sich anfühlt. Hier vermittelst du die Textur, die die Synopsis nicht transportieren kann.

Die Welt: Wo die Geschichte spielt, in konkreter sinnlicher Detailtiefe. Die Textur des Schauplatzes zählt ebenso wie die Geografie.
Der Ton: Welche Art von Geschichte das ist. Spannungsgeladen und geerdet? Stilisiert und opernhaft? Komisch und warm? Ton ist schwer in Zusammenfassungen zu vermitteln; konkrete Referenzpunkte helfen – „der Ton von Mare of Easttown“, „der Glanz von Killing Eve“, „der Slow Burn von The Americans“.
Die visuelle Sprache: Wenn du ein klares visuelles Vokabular im Kopf hast, beschreibe es knapp. Komposition, Palette, Tempo. Verschreibe nicht zu viel – du schreibst einen Pitch, du inszenierst das Projekt nicht.

Abschnitt 6: Nur fürs Fernsehen – die Serien- und Staffelbibeln

Fernsehpitches verlangen mehr als Filmpitches. Nach der Pilot-Synopsis ergänze:

Der Serienbogen

Die Makro-Geschichte über die geplante Laufzeit der Show. Wo beginnt die Hauptfigur in Episode 1, und wo endet sie im Serienfinale? Selbst wenn das Finale hypothetisch ist, solltest du das Ziel benennen können.

Der Staffelbogen

Für Staffel 1 ein Absatz pro größerer Folge (8 bis 10 Folgen für eine Streaming-Staffel, 13 oder 22 für klassisches Network-Fernsehen). Jede Folge bekommt eine logline-artige Zusammenfassung plus ihre Position im Staffelbogen.

Das Format

Wie funktioniert die Serie von Folge zu Folge? Prozedural mit serieller Spine? Pur seriell? Anthologie-of-the-Week mit staffelübergreifendem Rätsel? Format ist eine der ersten Fragen, die Executives stellen werden, und der Pitch sollte sie ausdrücklich beantworten.

Der „Show Engine“

Was trägt die Serie über Hunderte von Folgen? Das ist die Frage nach langfristiger erzählerischer Tragfähigkeit. Eine Serie über eine Ermittlerin hat den Case-of-the-Week-Motor. Eine Serie über eine Familie hat den Lebenszyklus-Motor. Eine Serie ohne klaren Motor schafft es meist nicht in eine zweite Staffel.

Abschnitt 7: Vergleichstitel und Positionierung (1 Seite)

Wo das Projekt im Markt steht.

Vergleichstitel: Drei bis fünf Filme oder Serien, die das Terrain deines Projekts teilen. Manche aktuell, manche klassisch. Halte für jeden fest, was geteilt wird und was sich unterscheidet.
Publikum: Wer schaut das? Konkret, in den Begriffen, die die Branche nutzt – „Publikum, das The Queen’s Gambit gesehen hat“ statt „alle, die gutes Drama mögen“.
Plattform-Passung: Wo du dir das Projekt vorstellst – ein bestimmter Streamer, ein bestimmter Sender, ein Kinostart einer bestimmten Größe. Sei realistisch; auf Severance bei Apple TV+ zu compen, ist nur dann sinnvoll, wenn Ton und Umfang deines Projekts tatsächlich passen.

Abschnitt 8: Autorinnenstatement (halbe Seite)

Warum du, und warum dieses Projekt. Ein kurzer Absatz (oder zwei) darüber, was dich zu der Geschichte gezogen hat und was dich zur richtigen Autorin dafür macht.

Persönlicher Bezug: Ohne zu übertreiben. Gelebte Erfahrung, beruflicher Hintergrund, langjähriges Interesse, Familiengeschichte.
Vision: Was du das Publikum am Ende des Abspanns fühlen lassen willst.
Einsatz der Autorin: Warum du das schreiben musst. Die stärksten Autorinnenstatements sind ehrlich darüber, warum das Projekt dir wichtig ist.

Abschnitt 9: Vita (halbe Seite)

Ein kurzer biografischer Absatz über dich, fokussiert auf relevante Credits und Erfahrung. Branchen-Credits (produzierte Arbeiten, Optionen, Residenzen, Stipendien), Ausbildung, falls relevant, Auszeichnungen und alle Reichweiten- oder Publikumsmetriken, die wirklich beeindruckend sind.

Wenn du keine Branchen-Credits hast, fokussiere auf das, was dich unverwechselbar macht – eine andere Karriere, die dem Projekt Authentizität verleiht, eine einzigartige Perspektive, eine Geschichte, die nur du erzählen kannst.

So passt du diese Vorlage an

Für Spielfilm-Pitches: Abschnitte 1 bis 5 und 7 bis 9. Überspringe Abschnitt 6 (nur Fernsehen). Die meisten Filmpitches umfassen insgesamt 6 bis 10 Seiten.
Für Halbstunden-Comedy-Pilotfolgen: Ton (Abschnitt 5) wird entscheidend – Comedy hängt von der Stimme in einer Weise ab, in der Drama es nicht tut. Füge Beispielwitze oder komische Prämissen in die Synopsis ein, um den komischen Motor zu demonstrieren.
Für einstündige Drama-Pilotfolgen: Vollständige Vorlage. Plane, die meiste Zeit auf Abschnitt 6 (Serien- und Staffelbibeln) zu verwenden. Die schwerste Frage, die Executives bei neuen Dramen stellen, lautet: „Wie hält das durch?“
Für Miniserien: Der Show Engine ist die Auflösung, nicht die Verlängerung der Geschichte. Behandle Abschnitt 6 wie einen langen Spielfilm – der Staffelbogen-Absatz ist die volle Story-Zusammenfassung, der Serienbogen-Absatz bestätigt, dass keine Fortsetzung geplant ist.
Für Genre-Projekte (SF, Horror, Fantasy): Füge nach Abschnitt 5 einen kurzen Abschnitt zu den Regeln der Welt und der Beziehung des Projekts zu Genrekonventionen hinzu. Versichere der Executive, dass das Genrematerial mit Handwerk und Originalität behandelt wird.

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