Weltenbau-Leitfaden: Fiktionale Welten zum Eintauchen erschaffen

Weltenbau (Worldbuilding) ist die Kunst, einen fiktionalen Schauplatz zu erschaffen, der sich echt genug anfühlt, dass Leserinnen und Leser darin wohnen können. Das gilt für jedes Genre, nicht nur für Fantasy und Science-Fiction, auch wenn diese Genres den sichtbarsten Weltenbau verlangen. Ein Gegenwartsroman in einer Kleinstadt in den Südstaaten braucht Weltenbau. Ein historischer Thriller im Berlin des Kalten Krieges braucht Weltenbau. Jede Geschichte, die irgendwo spielt, verlangt, dass die Autorin dieses Irgendwo konkret, stimmig und lebendig wirken lässt.

Die Herausforderung ist nicht, eine Welt zu erschaffen. Den meisten Schreibenden fallen mühelos Ideen zu Geografie, Politik, Magiesystemen und kulturellen Bräuchen ein. Die Herausforderung ist, diese Ideen in eine Erzählung einzubauen, ohne den Roman in ein Lexikon zu verwandeln. Der beste Weltenbau ist unsichtbar: Die Leserin fühlt sich an einem echten Ort, ohne je die Maschinerie zu bemerken, die diese Illusion erzeugt.

Dieser Leitfaden behandelt die wichtigsten Bausteine des Weltenbaus, zeigt praktische Techniken, um jeden davon zu entwickeln, und widmet sich dem schwierigsten Teil: alles in eine Geschichte einzuweben, die in Bewegung bleibt.

Das Eisberg-Prinzip

Das wichtigste Prinzip des Weltenbaus überhaupt: Du musst viel mehr über deine Welt wissen, als du der Leserschaft je zeigst.

Tolkien verbrachte Jahrzehnte damit, die Sprachen, die Geschichte und die Stammbäume von Mittelerde zu entwickeln. Der allergrößte Teil dieser Arbeit taucht in Der Herr der Ringe nie auf. Aber sie prägt jede Seite. Die Geschichte der Ringe der Macht, der Untergang Númenors, die alte Feindschaft zwischen Elben und Zwergen: Nichts davon wird in Vorträgen erklärt. Es sickert durch die Ritzen der Erzählung, in der bitteren Bemerkung einer Figur, in der Bauweise einer Ruine, im Namen eines Flusses. Die Tiefe liegt unter der Oberfläche, und die Leserin spürt sie, auch wenn sie sie nicht sieht.

Das heißt: Weltenbau ist zum großen Teil eine private Übung. Du wirst Wirtschaftssysteme entwickeln, die einen einzigen Satz bekommen. Du wirst religiöse Zeremonien entwerfen, die nur als beiläufige Erwähnung vorkommen. Du wirst Kontinente kartieren, die deine Figuren nie besuchen. Das ist keine verschwendete Mühe. Genau diese Mühe sorgt dafür, dass sich die Welt echt anfühlt. Eine Welt mit spürbarer Tiefe ist etwas grundlegend anderes als eine Welt, die sich die Autorin beim Schreiben ausdenkt.

Für die Praxis bedeutet das: Mach die gründliche Arbeit am Weltenbau, aber sei gnadenlos dabei, wie viel davon auf die Seite kommt. Jedes Detail deiner Welt, das im Text auftaucht, muss sich seinen Platz verdienen, indem es der Geschichte dient: Es treibt die Handlung voran, zeigt etwas über eine Figur oder schafft Atmosphäre. Tut es nichts davon, gehört es in deine Notizen, nicht ins Manuskript.

Geografie und physische Welt

Die physische Welt ist das Fundament. Alles andere, also Kultur, Politik, Wirtschaft und Religion, wächst aus dem Land und seinen Grenzen.

Klima und Gelände

Fang mit den Grundlagen an: Wie sieht die Landschaft aus? Gebirgig, flach, an der Küste, trocken, bewaldet, vereist? Klima und Gelände prägen alles an einer Zivilisation. Wüstenvölker entwickeln sich anders als Inselvölker. Gemeinschaften in den Bergen sind auf eine Weise isoliert, wie es Gemeinschaften in der Ebene nicht sind. Flusstäler werden zu Handelswegen. Gebirgspässe werden zu strategischen Engpässen. Küsten werden je nach verfügbarer Technik entweder zu Grenzen oder zu Schnellstraßen.

Du brauchst kein Geologiestudium, aber du solltest grundlegende Zusammenhänge von Ursache und Wirkung verstehen. Auf der windabgewandten Seite von Gebirgen gibt es Regenschatten. Flüsse fließen bergab. Wüsten entstehen aus bestimmten Gründen. Wenn die Geografie deiner Welt gegen die Logik der echten Welt verstößt, brauchst du einen Grund, einen magischen oder einen geologischen, sonst wirkt die Welt auf alle, denen es auffällt, willkürlich.

Ressourcen und Knappheit

Wo liegen die Ressourcen? Süßwasser, fruchtbares Land, Holz, Metalle, Brennstoff und, in Fantasy und Science-Fiction, magische Materialien oder exotische Energiequellen. Die Verteilung der Ressourcen ergibt die wirtschaftliche und politische Landkarte deiner Welt. Nationen führen Kriege um Ressourcen. Handelswege bilden sich um sie herum. Städte wachsen dort, wo Ressourcen zusammenkommen. Macht sammelt sich dort, wo Ressourcen kontrolliert werden.

Knappheit ist interessanter als Überfluss. Eine Welt, in der alles reichlich vorhanden ist, ist eine Welt ohne wirtschaftliche Konflikte, und wirtschaftliche Konflikte treiben einen riesigen Teil des menschlichen (und fiktionalen) Dramas an. Finde heraus, was in deiner Welt knapp ist, und verfolge die Folgen.

Pflanzen, Tiere und Ökologie

Was lebt in dieser Welt? Wenn du Fantasy oder Science-Fiction schreibst, darfst du Ökosysteme erfinden. Wenn deine Geschichte in der echten Welt spielt, müssen die Details stimmen: Der falsche Vogelruf zur falschen Jahreszeit stört alle, die es besser wissen.

Denk bei erfundenen Ökosystemen in Ketten. Was fressen die Lebewesen? Wer frisst sie? Wie wirken Pflanzen und Tiere zusammen? Du brauchst kein vollständiges Lehrbuch der Ökologie, aber ein paar gut durchdachte Details (ein Raubtier, das bestimmt, wo Menschen siedeln können, eine Pflanze, die ein wichtiges Heilmittel liefert, ein Tier, das im Zentrum der Wirtschaft einer Kultur steht) bringen viel mehr als ein Bestiarium cooler Kreaturen, die isoliert nebeneinander existieren.

Politische Systeme und Machtstrukturen

Politik ist der Konfliktmotor des Weltenbaus. Wer die Macht hat, wie er sie bekommen hat und wer sie ihm wegnehmen will: Aus diesen Fragen entsteht ganz von selbst Handlung.

Regierungsformen

Die politische Struktur deiner Welt muss weder mittelalterlicher Feudalismus sein (der Standard in viel zu viel Fantasy) noch eine dünn verkleidete Version der modernen Demokratie. Die Geschichte bietet eine riesige Auswahl an politischen Systemen: Theokratien, Kaufmannsrepubliken, Stammesbünde, Militärjuntas, konstitutionelle Monarchien, gewählte Räte, imperiale Bürokratien, anarchische Grenzgebiete. Jedes System erzeugt andere Arten von Konflikten, andere Machtverhältnisse und andere Geschichten.

Welches System du auch wählst, sorg dafür, dass du verstehst, wo die Macht tatsächlich liegt. In vielen Gesellschaften unterscheiden sich die offizielle und die tatsächliche Machtstruktur. Ein König trägt vielleicht die Krone, während die Kaufmannsgilde die Staatskasse kontrolliert. Ein gewählter Präsident hat vielleicht das Amt inne, während der Geheimdienst das Sagen hat. Die Lücke zwischen offizieller und echter Macht ist eine reiche Quelle erzählerischer Spannung.

Gesetze und Gerechtigkeit

Wie werden Streitigkeiten beigelegt? Was ist erlaubt und was nicht? Wer setzt das Gesetz durch, und wie konsequent? Das Rechtssystem einer Welt zeigt ihre Werte. Eine Gesellschaft, die Diebe hinrichtet, aber Mörder begnadigt, die für die „Ehre“ töten, verrät dir etwas darüber, was ihr wichtig ist. Eine Gesellschaft mit unabhängiger Justiz funktioniert anders als eine, in der der Herrscher die letzte Instanz ist.

Für das Erzählen sind unvollkommene Rechtssysteme am nützlichsten. Ein Rechtssystem, das fehlerlos funktioniert, ist langweilig. Eines, das korrupt ist, voreingenommen, überlastet oder gut gemeint, aber blind für bestimmte Bevölkerungsgruppen: Das ist ein System, aus dem Geschichten entstehen.

Fraktionen und Konflikte

Keine Gesellschaft ist ein einheitlicher Block. Bestimme die wichtigsten Fraktionen deiner Welt und verstehe, was jede von ihnen will. Das können politische Parteien sein, Adelshäuser, religiöse Orden, Kaufmannsgilden, ethnische Gruppen, Teile des Militärs oder ideologische Bewegungen. Jede Fraktion hat eigene Ziele, Mittel und Methoden. Das Zusammenspiel der Fraktionen (Bündnisse, Rivalitäten, Verrat, Machtspiele) ist die politische Maschinerie deiner Geschichte.

Eine hilfreiche Übung: Schreib für jede wichtige Fraktion einen Satz, der ihr Ziel nennt, und einen Satz darüber, was sie bereit ist zu tun, um es zu erreichen. Der Abstand zwischen „was sie wollen“ und „was sie dafür tun würden“ bestimmt den Charakter der Fraktion.

Kultur und Gesellschaft

Kultur ist die Textur des Alltags. Sie ist das, was Menschen essen, wie sie sich begrüßen, was sie unhöflich finden, was sie feiern, wie sie trauern, was sie tragen und was sie glauben. Kultur sorgt dafür, dass sich eine fiktionale Welt bewohnt anfühlt statt nur skizziert.

Gesellschaftsstruktur

Wie ist die Gesellschaft geschichtet? Nach Klasse, Kaste, Beruf, Abstammung, magischer Begabung, Spezies oder nach etwas ganz anderem? Wie durchlässig sind die Schichten? Kann ein Bauer zum Fürsten werden? Kann jemand ohne Magie in einer von Magiern beherrschten Gesellschaft Respekt gewinnen? Die Antworten auf diese Fragen bestimmen, welche persönlichen Konflikte deine Figuren erleben und welche Hindernisse zwischen ihnen und ihren Zielen stehen.

Familie und Geschlecht

Wie sind Familien aufgebaut? Als Kleinfamilie, Großfamilie, Clan, Gemeinschaft? Welche Rollen werden nach Geschlecht verteilt, und sind diese Rollen starr oder offen? Wie kommen Ehen zustande: aus Liebe, durch Verhandlung, aus wirtschaftlicher Berechnung? Das sind keine Nebensächlichkeiten. Sie prägen die entscheidenden Erfahrungen jeder Figur und jede Beziehung in der Geschichte.

Ein Hinweis zu Fantasy und Science-Fiction: Du darfst Gesellschaften mit anderen Geschlechterverhältnissen, Familienstrukturen und sozialen Normen als unseren entwerfen. Nutze diese Freiheit mit Bedacht. Eine matriarchale Gesellschaft ist nicht deshalb interessant, weil sie den Standard umkehrt, sondern wegen der konkreten Folgen, die daraus entstehen: die Machtverhältnisse, die kulturellen Erwartungen, die Art, wie Einzelne innerhalb des Systems arbeiten oder sich dagegen auflehnen.

Kunst, Unterhaltung und Alltag

Was tun die Menschen, wenn sie gerade nicht die Handlung vorantreiben? Die kleinen Details des Alltags (das Essen, die Musik, die Spiele, der Klatsch, die Rituale am Morgen und am Abend) lassen eine Welt bewohnt wirken. Ein einziges gut gewähltes Detail (wie eine Figur Tee zubereitet, das Lied, das in der Taverne gespielt wird, der Geruch eines Marktes zur Mittagszeit) trägt mehr zum Eintauchen bei als eine Seite lexikonartiger Beschreibung.

Sprache und Kommunikation

Du musst keine vollständige Sprache erfinden (es sei denn, du bist Tolkien und hast ein paar Jahrzehnte übrig). Aber du solltest darüber nachdenken, wie Sprache in deiner Welt funktioniert. Gibt es mehrere Sprachen? Wer spricht was? Was folgt aus Sprachbarrieren? Gibt es Stufen der Förmlichkeit? Slang? Tabuwörter?

Namenskonventionen sind besonders wichtig. Namen zeigen Kultur an. Wenn jede Figur in deiner vom Mittelalter inspirierten Fantasy einen Namen trägt, der irgendwie englisch klingt, verschenkst du eine Chance. Entwickle für jede Kultur eine Logik der Namensgebung (Lautmuster, Traditionen bei der Namenswahl, Titel und Ehrenbezeichnungen) und wende sie konsequent an. Die Leserin analysiert dein Namenssystem vielleicht nie bewusst, aber sie spürt, dass es stimmig ist.

Religion und Glaubenssysteme

Religion ist eine der mächtigsten Kräfte in jeder Gesellschaft, und sie wird in der Fiktion mit am wenigsten genutzt. Zu viele fiktionale Religionen sind reine Dekoration: eine Reihe von Göttern mit coolen Namen, die keine erzählerische Funktion haben. Ein gut entwickeltes Glaubenssystem dagegen prägt Politik, Moral, Alltagsverhalten, Kunst und das Innenleben jeder Figur, die diesen Glauben lebt.

Theologie und Kosmologie

Was glauben die Menschen über das Wesen des Universums? Gibt es einen Gott, viele Götter, keine Götter oder etwas ganz anderes? Wie wurde die Welt erschaffen? Was geschieht nach dem Tod? Ist das Universum im Grunde wohlwollend, feindselig oder gleichgültig?

In der Fantasy sind die Götter vielleicht nachweislich real: Sie erhören Gebete, greifen in Ereignisse ein, wandeln unter den Sterblichen. Das schafft eine ganz andere theologische Wirklichkeit als eine Welt, in der die Götter schweigen und ihre Existenz Glaubenssache ist. Beides kann fesselnd sein. Entscheidend ist, den Folgen nachzugehen. Wenn die Götter real und aktiv sind, was bedeutet das für den freien Willen, die moralische Verantwortung und das Wesen des Bösen? Wenn die Götter schweigen, wie gehen die Gläubigen mit diesem Schweigen um?

Organisierte Religion und Praxis

Wie ist die Religion organisiert? Gibt es eine zentrale Autorität (wie das Papsttum in der katholischen Kirche), oder ist sie dezentral (wie viele protestantische Traditionen)? Gibt es Priester, Mönche, Schamanen, Orakel? Welche Rituale markieren die großen Ereignisse des Lebens: Geburt, Erwachsenwerden, Hochzeit, Tod? Welche heiligen Tage stehen im Kalender?

Religion erzeugt auch politische Konflikte. Das Verhältnis zwischen religiöser Autorität und weltlicher Macht ist eine der großen, andauernden Spannungen in der Geschichte der Menschheit. Eine Theokratie funktioniert anders als eine Gesellschaft mit Trennung von Kirche und Staat. Eine Gesellschaft mit mehreren konkurrierenden Religionen funktioniert anders als eine mit einem einzigen vorherrschenden Glauben. Jede Konstellation erzeugt andere Geschichten.

Ketzerei und Zweifel

Die interessantesten fiktionalen Religionen lassen Raum für Zweifel, Widerspruch und Abweichung von der Lehre. Was glauben die Ketzer? Warum gelten sie als gefährlich? Eine Religion, die keine inneren Herausforderungen kennt, wirkt starr. Eine, die von Spaltungen, Reformbewegungen und theologischen Streitfragen durchzogen ist, wirkt lebendig.

Magie- und Technologiesysteme

Wenn deine Welt Magie, fortgeschrittene Technologie oder ein anderes System enthält, das es in der Wirklichkeit nicht gibt, brauchst du Regeln. Nicht unbedingt Regeln, die die Leserin vollständig versteht, aber Regeln, die du verstehst und konsequent anwendest.

Brandon Sandersons Gesetze

Sanderson hat drei nützliche Prinzipien für die Gestaltung von Magiesystemen formuliert:

1. Erstes Gesetz: Wie befriedigend eine Autorin Probleme mit Magie lösen kann, hängt direkt davon ab, wie gut die Leserschaft diese Magie versteht. Wenn die Leserin das Magiesystem nicht versteht, wirkt es wie Schummeln, wenn die Handlung damit aufgelöst wird. Wenn sie es versteht, wirkt ein kluger Einsatz brillant.
2. Zweites Gesetz: Grenzen sind interessanter als Kräfte. Was eine Figur mit Magie nicht kann, ist dramatisch nützlicher als das, was sie kann. Grenzen erzwingen Entscheidungen. Entscheidungen erzeugen Drama.
3. Drittes Gesetz: Bau aus, was du hast, bevor du etwas Neues hinzufügst. Ein Magiesystem mit einer einzigen, gründlich erkundeten Kraft ist befriedigender als eines mit zwanzig Kräften, die jeweils nur einmal genutzt werden.

Diese Prinzipien gelten genauso für Technologiesysteme in der Science-Fiction. Ein Überlichtantrieb ist eher wegen seiner Grenzen interessant (braucht er Treibstoff? Zeit? eine bestimmte Infrastruktur?) als wegen seiner Fähigkeiten.

Harte und weiche Magie

Harte Magiesysteme haben klar festgelegte Regeln, Kosten und Grenzen. Die Leserin versteht, wie die Magie funktioniert, und kluges Handeln innerhalb des Systems treibt die Handlung voran. Sandersons eigene Reihe „Kinder des Nebels“ (Mistborn) ist das klassische Beispiel.

Weiche Magiesysteme sind geheimnisvoll und nicht festgelegt. Die Leserin versteht nicht ganz, wie die Magie funktioniert, und dieses Geheimnis gehört zur Atmosphäre der Welt. Tolkiens Magie ist weich: Gandalfs Fähigkeiten werden nie systematisch erklärt, und die Leserschaft akzeptiert, dass es in der Welt Kräfte gibt, die man nicht ganz begreifen kann.

Beide Ansätze funktionieren. Entscheidend ist, sie nicht ohne Absicht zu mischen. Wenn dein Magiesystem 300 Seiten lang geheimnisvoll und atmosphärisch war, fühlt es sich wie ein Bruch des Vertrags mit der Leserin an, wenn du den Höhepunkt plötzlich mit einer bestimmten magischen Regel löst. Und wenn dein System hart und regelbasiert war, wirkt es wie Schummeln, wenn plötzlich eine neue, nicht festgelegte Kraft auftaucht, um die Hauptfigur aus der Klemme zu holen.

Folgen und Kosten

Jedes mächtige System, ob magisch oder technisch, sollte Kosten und Folgen haben. Was kostet seine Nutzung? Körperliche Kraft? Lebenszeit? Verstand? Ansehen? Materielle Ressourcen? Die Kosten begrenzen das System, verhindern, dass es jedes Problem löst, und zwingen die Figuren zu entscheiden, wann und wie sie es einsetzen.

Die Folgen reichen weiter als die unmittelbaren Kosten. Wie hat dieses System die Gesellschaft geprägt, die es nutzt? Wenn es Heilmagie gibt, was wird dann aus der Medizin als Beruf? Wenn es Teleportation gibt, was wird aus der Transportwirtschaft? Wenn es Gedankenlesen gibt, was wird aus Privatsphäre, Vertrauen und dem Rechtssystem? Den Folgen nachzugehen macht aus einer coolen Idee eine lebendige Welt.

Geschichte

Jede Welt hat eine Vergangenheit, und diese Vergangenheit prägt die Gegenwart. Du musst keine vollständige Geschichte deiner Welt schreiben, aber du musst die Ereignisse verstehen, die zur aktuellen Lage geführt haben.

Was du ausarbeiten solltest

Konzentrier dich auf die Geschichte, die für deine Erzählung zählt. Wenn es in deinem Roman um einen Krieg zwischen zwei Nationen geht, musst du die Geschichte dieses Konflikts verstehen: seine Ursprünge, seine Eskalationen, frühere Lösungen und gescheiterte Versuche. Wenn sich eine Figur in deinem Roman durch ein starres Klassensystem kämpft, musst du verstehen, wie dieses System entstanden ist und welche Kräfte es aufrechterhalten.

Frag bei jedem wichtigen Element deiner Welt, ob politisch, kulturell, religiös oder technisch: Wie ist es so geworden? Die Antwort muss nicht ausführlich sein. Ein paar Sätze historischer Hintergrund in deinen Notizen können Dutzende Seiten Erzählung tragen.

Lebendige und tote Geschichte

Am nützlichsten ist lebendige Geschichte: vergangene Ereignisse, die die Gegenwart noch aktiv prägen. Ein Krieg, der vor einem Jahrhundert endete, dessen Narben aber in jeder Grenzstadt, jeder Flüchtlingsfamilie und jedem politischen Bündnis sichtbar sind. Eine technische Katastrophe, die eine ganze Region unbewohnbar gemacht hat und das kollektive Gedächtnis noch immer heimsucht. Ein Gründungsmythos, den verschiedene Fraktionen unterschiedlich deuten, um damit gegensätzliche Ziele zu rechtfertigen.

Tote Geschichte, also Ereignisse, die lange zurückliegen und für die Gegenwart keine Rolle spielen, ist fürs Erzählen weniger nützlich, auch wenn sie zum Gefühl von Tiefe beiträgt. Der Trick ist, den größten Teil der ausgearbeiteten Geschichte lebendig zu halten, damit sie erzählerische Arbeit leistet, und zugleich eine tiefere Vergangenheit anzudeuten, die über das hinausreicht, was die Geschichte braucht.

Weltenbau in die Erzählung einbauen

Hier scheitert der Weltenbau am häufigsten. Die Welt ist reich, detailliert und in sich stimmig, und die Autorin kann nicht widerstehen, alles zu erklären. Das Ergebnis ist der gefürchtete „Info-Dump“: Die Geschichte bleibt stehen, damit die Autorin der Leserschaft einen Vortrag über die politische Geschichte der Nördlichen Provinzen halten kann.

Durch die Erfahrung der Figur zeigen

Am wirksamsten vermittelst du deine Welt über die Erfahrung der Perspektivfigur. Die Leserin lernt die Welt kennen, während die Figur mit ihr umgeht. Eine Figur, die auf dem Markt Essen kauft, zeigt der Leserin die Wirtschaft, die Küche, die sozialen Verhältnisse und den Platz der Figur in der Gesellschaft, und das alles ohne einen einzigen erklärenden Absatz.

Entscheidend ist, dass die Figur der Leserin die Welt nicht erklärt. Sie soll in ihr leben. Wer in einer Stadt geboren ist, denkt beim Gang durch die Straßen nicht über die Geschichte der Stadt nach. Er bemerkt den kaputten Brunnen, der seit der Dürre nicht mehr läuft, den geschlossenen Laden, wo früher der Bäcker war, die Soldaten, die letzte Woche noch nicht da waren. Aus diesen Details setzt sich die Leserin die Welt zusammen, so wie sie sich ein Bild von einem echten Ort machen würde, an dem sie gerade angekommen ist.

Konflikt als Vehikel

Weltenbau wirkt am stärksten, wenn er in einen Konflikt eingebettet ist. Ein politisches System bleibt abstrakt, bis zwei Figuren darüber streiten. Eine religiöse Lehre bleibt akademisch, bis eine Figur wählen muss, ob sie ihr gehorcht oder ihrem Gewissen folgt. Eine Grenze der Magie bleibt theoretisch, bis eine Figur die Magie braucht und sie nicht funktioniert.

Wenn du ein Detail deiner Welt vermitteln musst, frag dich: Welchen Konflikt erzeugt diese Information? Vermittle die Information dann im Zusammenhang mit diesem Konflikt. Die Leserin nimmt die Information auf, weil sie für etwas wichtig ist, das ihr am Herzen liegt: den Ausgang der Szene.

Vertrau der Leserschaft

Leserinnen und Leser sind intelligent. Sie müssen nicht alles sofort erklärt bekommen. Sie können offene Fragen aushalten, aus dem Zusammenhang Schlüsse ziehen und sich im Lauf der Erzählung nach und nach ein Bild der Welt zusammensetzen. Genau dieses allmähliche Entdecken ist sogar eine der großen Freuden beim Lesen von Romanen, die in reich gebauten Welten spielen.

Wenn du versucht bist zu erklären, widersteh. Setz die Leserin mitten in die Welt und lass sie selbst dahinterkommen. Sie wird es schaffen. Und das Verständnis, das sie sich durch eigene Schlüsse erarbeitet, ist lebendiger und dauerhafter als alles, was du ihr direkt hättest sagen können.

Ein praktischer Ablauf für den Weltenbau

1. Beginne mit der Geschichte. Worum geht es in der Geschichte? Welche Konflikte treiben sie an? Bau die Welt von diesen Bedürfnissen aus nach außen. Eine Geschichte über einen Handelskrieg braucht wirtschaftlichen Weltenbau. Eine Geschichte über eine Glaubenskrise braucht religiösen Weltenbau. Bau zuerst, was der Erzählung dient.
2. Leg das physische Fundament. Geografie, Klima, Ressourcen. Sie setzen allem anderen Grenzen.
3. Bau die Machtstrukturen. Wer herrscht? Wie? Warum akzeptieren die anderen das, oder warum nicht?
4. Entwickle die Kultur. Wie sieht der Alltag aus? Konzentrier dich auf die Details, die in Szenen vorkommen werden.
5. Füge die Systeme hinzu. Magie, Technologie, Religion. Leg ihre Regeln, Kosten und Folgen fest.
6. Schreib die relevante Geschichte. Welche vergangenen Ereignisse haben zur aktuellen Lage geführt?
7. Prüf die Folgen. Frag bei jedem wichtigen Element: „Was wären die Folgen zweiter Ordnung?“ Verfolge die Wellen.
8. Bau es in die Erzählung ein. Geh deine Gliederung durch und markiere, wo sich jedes Detail deiner Welt über die Erfahrung der Figuren und über Konflikte vermitteln lässt statt über Erklärungen.

Die Welt ist nicht die Geschichte. Die Welt ist die Bühne, auf der die Geschichte spielt. Bau sie tief genug, um das Gewicht der Geschichte zu tragen, lebendig genug, um die Leserin eintauchen zu lassen, und diszipliniert genug, um der Geschichte nicht im Weg zu stehen.

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