스팀펑크

스팀펑크는 19세기의 기술적 경로가 다른 길을 갔다고 상상하는 사변 소설의 하위 장르입니다. 그 세계에서는 전기, 내연기관, 실리콘에 자리를 내주는 대신 증기력, 황동 기계, 톱니바퀴 자동인형, 그리고 정교한 아날로그 계산이 계속 발전합니다. 장르는 보통 빅토리아 시대 또는 에드워드 시대의 환경—대개 양식화된 런던—에 자리하지만, 대체 와일드 웨스트, 제2 제정기 파리, 청 말기 중국, 메이지 시대 일본까지 확장해 왔습니다. 고글, 톱니, 비행선이라는 시각적 미학을 넘어, 가장 잘 쓰인 스팀펑크 작품은 상상된 기술적 분기의 결과들에 관심을 둡니다. 다른 기계를 만들어 낸 산업혁명은 다른 제국, 다른 혁명, 다른 노동의 삶을 만들어 냈을 것이라는 질문이지요. 접미사와 조상을 공유하는 사이버펑크와 마찬가지로 스팀펑크는 기술과 계급에 관한 장르이지만, 사이버펑크가 "몸이 용해되는 미래"를 앞으로 바라본다면, 스팀펑크는 "몸이 조립되는 과거"를 옆으로 바라봅니다. 그곳에서의 의수족은 탄소 섬유가 아니라 황동입니다.

이 용어는 1987년 K. W. 지터가 빅토리아-환상적 감수성을 공유하는 일군의 소설들(지터 자신의 모를록 나이트, 팀 파워스의 아누비스의 문, 제임스 블레이록의 호문쿨루스)을 묘사하기 위해 만든 말이며, 그 구성은 사이버펑크에서 직접 빌려왔습니다. 장르의 창립적 조상에는 H. G. 웰스, 쥘 베른, 메리 셸리가 있으며, 이들의 작품은 장르의 도상 다수를 이미 담고 있는 19세기적 미래를 상상했습니다. 현대 스팀펑크의 이정표에는 필립 풀먼의 그의 어두운 물질들, 차이나 미에빌의 퍼디도 스트리트 스테이션, 셰리 프리스트의 본셰이커, 스콧 웨스터펠드의 리바이어선 3부작, 게일 캐리거의 파라솔 보호령 시리즈가 포함됩니다. 미학은 영화 와일드 와일드 웨스트, 젠틀맨 리그, 미야자키 하야오의 하울의 움직이는 성과 천공의 성 라퓨타로, 비디오 게임 바이오쇼크 인피니트와 디스아너드로, 그리고 자체적인 컨벤션, 패션, 메이커 공동체를 갖춘 전 세계적 하위문화로 확산했습니다.

표면 너머까지 지속되는 스팀펑크를 쓰려면, 기술을 의상이 아니라 사회적 사실로 다루십시오. 당신의 대체 산업혁명이 실제로 무엇을 바꿨는지를 결정하십시오. 누가 부유해졌고, 누가 죽었으며, 누가 기계를 만들었고, 누가 감시받으며, 누가 식민지화되고 있는가. 빅토리아 시대 배경은 제국, 젠더적 제약, 계급 위계가 이미 장전된 채로 옵니다. 진지한 스팀펑크는 그 유산들을 그림 같은 배경으로 처리하지 않고 정면으로 마주합니다. 재료와 노동에 주의를 기울이십시오. 황동과 가죽은 광산과 가죽 공장을 함의하고, 비행선은 수소와 헬륨을, 톱니바퀴는 정밀 가공과 그것을 수행하는 노동자들을 함의합니다. 장르가 가장 강한 모습을 보이는 것은 시대 자체—그 언어, 새로운 기술 앞의 불안, 개혁을 둘러싼 투쟁—가 말하도록 두고, 시대 의상에 현대의 목소리를 우겨 넣지 않을 때입니다. 그리고 펑크를 잊지 마십시오. 자매 장르와 마찬가지로, 가장 오래 살아남는 스팀펑크 작품은 시스템이 톱니바퀴 아래에서 갈아 버리는 외부자들의 편을 드는 경향이 있습니다.