Didascalie

Les didascalies sont le texte non dialogué d'un scénario qui décrit ce que le spectateur voit et entend : actions des personnages, mouvements, expressions faciales, détails du décor, effets sonores, changements d'éclairage et autres éléments de production. Dans l'écriture cinématographique, les didascalies apparaissent sous forme de « lignes d'action » ou de « description de scène », les paragraphes non formatés entre les slug lines et les blocs de dialogue qui peignent la réalité visuelle et physique de chaque scène. Au théâtre, les didascalies apparaissent en italique ou entre crochets et peuvent inclure à la fois les instructions du dramaturge et les indications techniques. Que ce soit pour l'écran ou la scène, l'objectif est le même : traduire la vision de l'auteur en instructions concrètes et exécutables tout en laissant une marge appropriée aux contributions interprétatives des réalisateurs, acteurs et concepteurs.

L'éventail des approches en matière de didascalies révèle des philosophies fondamentalement différentes sur le rôle de l'auteur. Les didascalies de Tennessee Williams dans A Streetcar Named Desire (Un tramway nommé Désir) sont d'une atmosphère luxuriante, décrivant la musique du « piano bleu » et la qualité de la lumière dans le Quartier français avec un lyrisme qui fait des didascalies elles-mêmes un plaisir de lecture. À l'inverse, les didascalies de David Mamet sont célèbrement minimales, se réduisant parfois à « Pause » ou « Temps », faisant confiance aux acteurs et aux réalisateurs pour remplir les silences. En écriture cinématographique, la tendance s'est orientée vers des lignes d'action épurées et cinématographiques. Le scénario des frères Coen pour Fargo utilise une description de scène laconique et sombrement comique qui se lit presque comme de la fiction en prose : « Il regarde par la fenêtre le parking vide. Il ne semble pas content. » Les scénarios de Shane Black pour Lethal Weapon (L'Arme fatale) et The Long Kiss Goodnight (Au revoir à jamais) ont brisé la convention en s'adressant directement au lecteur dans les lignes d'action, créant une voix narrative distinctive au sein d'un format généralement dépourvu de personnalité.

Écrire des didascalies efficaces exige d'équilibrer la spécificité et la retenue. Décrivez ce que le spectateur verra et entendra, pas ce que les personnages pensent ou ressentent intérieurement, à moins que ces états intérieurs ne s'expriment à travers un comportement visible. « Sarah agrippe le bord de la table, les jointures blanches » est une didascalie ; « Sarah se sent submergée par la culpabilité » n'en est pas une, car la culpabilité est invisible à moins de se manifester physiquement. Gardez les lignes d'action courtes et actives. Chaque paragraphe de description de scène devrait couvrir un temps d'action ; de longs blocs de texte sur la page signalent au lecteur que le film semblera lent. Évitez de diriger la caméra dans vos didascalies, sauf si un plan spécifique est essentiel au récit. Des instructions comme « GROS PLAN sur la lettre » ou « On PANORAMIQUE sur l'horizon » relèvent généralement du domaine du réalisateur. Suggérez plutôt le comportement de la caméra par la spécificité de ce que vous décrivez : si vous écrivez « Une seule larme coule sur sa joue », le gros plan est implicite.