Modelo

Modelo de Pitch de Roteiro

Última atualização 11 de maio de 202611 min de leitura

Um pitch de roteiro é o documento que faz seu script ser lido. No cinema e na televisão, quase ninguém lê roteiros sem indicação. O pitch -- seja um pitch verbal numa sala, um pitch escrito enviado a um manager ou um one-sheet entregue a um executivo num café -- é o que decide se seu script terá uma chance. Essa é a realidade estrutural da indústria, e os autores que têm sucesso nela aprendem o formato do pitch com tanto cuidado quanto aprendem o formato do roteiro.

Este modelo cobre o documento padrão de pitch escrito para projetos de cinema e televisão. Funciona para pitches de longa-metragem, pitches de piloto de televisão e pitches para séries limitadas. O modelo pressupõe que você tem um script completo ou quase completo (ou, para televisão, um piloto completo e uma bíblia de série desenvolvida). Ele não salvará um conceito meio formado, mas vai aguçar qualquer conceito que tenha integridade estrutural.

Um princípio de enquadramento. Um pitch vende a ideia, o autor e a viabilidade comercial do projeto ao mesmo tempo. Os pitches mais fortes fazem os três casos sem que nenhum deles pareça uma venda. O trabalho está na estrutura.

Seção 1: A Página de Título

A primeira coisa que o leitor vê. Mantenha-a limpa.

Título: O título do projeto, em fonte maior. Centralizado.
Formato e duração: "Um roteiro de longa-metragem." "Um piloto de drama de uma hora." "Uma série limitada em seis episódios."
Logline: Uma frase (com menos de 30 palavras) que capture a premissa. O mesmo logline que ancora seu pitch escrito e seu pitch verbal. Use o Modelo de Logline se precisar de ajuda aqui.
Nome do autor: O seu.
Informações de contato: Telefone, e-mail e o nome da sua representação, se houver (manager, agente, advogado). Rodapé da página.

O que escrever aqui: Um documento de título limpo de uma página. Minimalismo visual. A página de título não é onde você vende -- é onde você sinaliza competência profissional.

Seção 2: O Gancho (1 página)

A abertura do documento do pitch. A primeira amostra do projeto para o leitor. O gancho faz três coisas: estabelece o mundo ou a situação, apresenta o personagem central ou a relação central e coloca a pergunta ou o conflito que impulsiona a história.

O gancho deve ler como a abertura de uma grande narração de trailer -- propulsiva, específica, sensorial. Lidere com imagem e conflito, em vez de antecedentes. Compare estas aberturas:

Fraco: "Numa pequena cidade no noroeste do Pacífico, uma jovem volta para casa após a morte do pai. Ao remexer seus pertences, ela descobre um segredo que mudará sua vida para sempre."
Forte: "Maya Chen volta para casa para o funeral do pai esperando um fim de semana. Ela encontra o cofre. Ela encontra a lista de nomes. E até a noite de domingo, ela sabe duas coisas: o pai não era quem ela pensava, e alguém da lista está observando-a."

A diferença é especificidade, impulso e a promessa implícita do que a história vai explorar. A versão forte vende. A fraca descreve.

O que escrever aqui: Uma página. Prosa polida. Leia em voz alta para testar o ritmo.

Seção 3: A Sinopse (1-2 páginas)

O resumo completo da história. Como a sinopse de um romance, a sinopse de pitch conta o arco inteiro, incluindo o final. Diferente de uma sinopse de romance, é escrita com especificidade cinematográfica -- visual, propulsiva, consciente do meio.

Estruture aproximadamente como:

Configuração (~1 parágrafo): O protagonista, seu mundo e o incidente incitante.
Primeira metade (~1-2 parágrafos): A virada do primeiro ato e as primeiras complicações do Ato Dois. A busca do protagonista, seus aliados, os primeiros movimentos do antagonista.
Ponto médio e segunda metade (~1-2 parágrafos): A reviravolta no ponto médio, a pressão escalante, o movimento rumo ao clímax.
Clímax e resolução (~1 parágrafo): Como termina. Especificamente. A sinopse não recua.

Para televisão, substitua o final climático pelo final do piloto mais um parágrafo sobre o arco da temporada e o arco da série.

Seção 4: Personagens (1-2 páginas)

Os personagens principais, em ordem de importância. Para cada um:

Nome e papel em uma linha: "MAYA CHEN, 32, contadora forense."
Um parágrafo curto de personagem: Quem são, o que querem, qual a relação deles com o conflito central. Três a cinco frases.
O que diriam ser a pior coisa neles: Uma frase útil de incluir para personagens principais. Captura o conflito interno em forma comprimida.
Seu arco: Uma frase sobre onde acabam emocional e estruturalmente.

Para longas: 3-5 personagens principais com tratamento completo, mais uma lista curta de personagens coadjuvantes significativos. Para pilotos de televisão: o elenco regular (4-8 personagens), com peso extra no protagonista e nos dois ou três personagens que carregam mais peso narrativo.

Seção 5: Mundo e Tom (1 página)

Como o projeto parece, soa e se sente. É aqui que você comunica a textura que a sinopse não consegue.

O mundo: Onde a história se passa, em detalhe sensorial específico. A textura do cenário importa tanto quanto a geografia.
O tom: Que tipo de história é esta. Tensa e aterrada? Estilizada e operática? Cômica e calorosa? Tom é difícil de transmitir em resumo; pontos de referência específicos ajudam -- "o tom de Mare of Easttown", "o brilho de Killing Eve", "o slow burn de The Americans".
A linguagem visual: Se você tem um vocabulário visual claro em mente, descreva-o brevemente. Composição, paleta, ritmo. Evite prescrever demais -- você está escrevendo um pitch, não dirigindo o projeto.

Seção 6: Apenas para Televisão -- As Bíblias da Série e da Temporada

Pitches de televisão exigem mais do que pitches de longa. Depois da sinopse do piloto, inclua:

O Arco da Série

A história macro através da exibição pretendida do programa. Onde o protagonista começa no Episódio 1 e onde termina no final da série? Mesmo que o final seja hipotético, você deveria conseguir articular o destino.

O Arco da Temporada

Para a Temporada 1, um parágrafo por episódio principal (8-10 episódios para uma temporada de streaming, 13 ou 22 para broadcast tradicional). Cada episódio recebe um resumo no estilo logline mais sua posição no arco da temporada.

O Formato

Como o show funciona, episódio a episódio? Procedural com espinha serial? Pura série? Antologia da semana com um mistério de toda a temporada? Formato é uma das perguntas que executivos farão primeiro, e o pitch deve responder explicitamente.

O "Motor do Show"

O que sustenta o show ao longo de centenas de episódios? Esta é a questão da viabilidade narrativa de longo prazo. Um show sobre um detetive tem o motor do caso da semana. Um show sobre uma família tem o motor do ciclo de vida. Um show sem motor claro geralmente não chega a uma segunda temporada.

Seção 7: Comparáveis e Posicionamento (1 página)

Onde o projeto se posiciona no mercado.

Comp titles: Três a cinco filmes ou séries que compartilhem o território do seu projeto. Alguns recentes, alguns clássicos. Para cada um, anote o que é compartilhado e o que é distinto.
Público: Quem assiste a isso? Especificamente, em termos que a indústria usa -- "públicos que assistiram a The Queen's Gambit" em vez de "qualquer um que goste de bom drama".
Encaixe de plataforma: Onde você imagina o projeto vivendo -- um streamer específico, uma rede específica, um lançamento teatral de tamanho específico. Seja realista; comparar-se a Severance no Apple TV+ só faz sentido se o tom e a escala do seu projeto realmente se alinharem.

Seção 8: Declaração do Autor (Meia página)

Por que você, e por que este projeto. Um parágrafo curto (ou dois) sobre o que o atraiu para a história e o que o torna o autor certo para ela.

Conexão pessoal: Sem alegar demais. Experiência vivida, formação profissional, interesse de longa data, história de família.
Visão: O que você quer que o público sinta no final dos créditos.
O que está em jogo para o autor: Por que você precisa escrever isto. As declarações de autor mais fortes são honestas sobre por que o projeto importa para você.

Seção 9: Biografia (Meia página)

Um parágrafo biográfico curto sobre você, focado em créditos e experiência relevantes. Créditos da indústria (trabalhos produzidos, opções, residências, bolsas), educação se relevante, prêmios, e quaisquer métricas de plataforma ou audiência que sejam genuinamente impressionantes.

Se você não tem créditos na indústria, foque no que o torna distintivo -- uma carreira diferente que confere autenticidade ao projeto, uma perspectiva única, uma história que só você pode contar.

Como Personalizar Este Modelo

Para pitches de longa-metragem: Seções 1-5 e 7-9. Pule a Seção 6 (apenas para televisão). A maior parte dos pitches de longa tem 6-10 páginas no total.
Para pilotos de comédia de meia hora: O tom (Seção 5) se torna crítico -- comédia depende de voz de uma forma que drama não depende. Inclua piadas de amostra ou premissas cômicas dentro da sinopse para demonstrar o motor cômico.
Para pilotos de drama de uma hora: Modelo completo. Planeje gastar mais tempo na Seção 6 (bíblias da série e da temporada). A pergunta mais difícil que executivos fazem sobre novos dramas é "como isto se sustenta?"
Para séries limitadas: O motor do show é a resolução, não a perpetuação, da história. Trate a Seção 6 como um longa-metragem expandido -- o parágrafo do arco da temporada é o resumo completo da história, o parágrafo do arco da série confirma que não há extensão planejada.
Para projetos de gênero (ficção científica, terror, fantasia): Acrescente uma seção curta após a Seção 5 sobre as regras do mundo e a relação do projeto com as convenções do gênero. Tranquilize o executivo de que o material de gênero é tratado com ofício e originalidade.

Construa seu pitch no Plotiar. Mantenha a página de título, a sinopse, as bíblias de personagens e a declaração do autor em um projeto, pronto para enviar -- e pronto para revisar à medida que o projeto evolui. Experimente grátis.