시나리오 피치 템플릿

시나리오 피치는 당신의 대본을 읽히게 만드는 문서입니다. 영화와 텔레비전에서는 콜드 스크립트를 읽어주는 사람이 거의 없습니다. 회의실에서의 구두 피치든, 매니저에게 보내는 서면 피치든, 커피 자리에서 임원에게 건네는 한 장짜리 자료든, 피치가 당신의 대본이 기회를 얻을지 결정합니다. 이것이 업계의 구조적 현실이며, 거기서 성공하는 작가들은 시나리오의 형식을 익히는 만큼이나 신중하게 피치의 형식을 익힙니다.

이 템플릿은 영화와 텔레비전 프로젝트를 위한 표준 서면 피치 문서를 다룹니다. 장편 영화 피치, 텔레비전 파일럿 피치, 리미티드 시리즈 피치에 작동합니다. 이 템플릿은 당신이 완성되었거나 거의 완성된 대본(또는 텔레비전의 경우 완성된 파일럿과 발전된 시리즈 바이블)을 가지고 있다고 가정합니다. 절반쯤 형성된 컨셉을 구해주지는 못하지만, 구조적 정합성을 가진 어떤 컨셉도 더 날카롭게 만들 것입니다.

한 가지 틀 잡는 원칙. 피치는 아이디어, 작가, 프로젝트의 상업적 가능성을 동시에 판매합니다. 가장 강한 피치는 그 세 가지 사례를 모두 만들면서도 어느 하나도 판매처럼 느껴지지 않게 합니다. 일은 구조 안에서 이루어집니다.

섹션 1: 표지

독자가 가장 먼저 보는 것. 깔끔하게 유지하세요.

• 제목: 프로젝트 제목, 더 큰 글자로. 가운데 정렬.
• 형식과 분량: "장편 시나리오." "1시간 드라마 파일럿." "6편의 리미티드 시리즈."
• 로그라인: 전제를 포착하는 한 문장(30단어 미만). 서면 피치와 구두 피치를 닻 내리게 하는 동일한 로그라인입니다. 도움이 필요하다면 로그라인 템플릿을 사용하세요.
• 작가 이름: 당신의 이름.
• 연락처: 전화, 이메일, 그리고 대리인(매니저, 에이전트, 변호사)이 있다면 그 이름. 페이지 하단.

여기에 적을 것: 깔끔한 한 페이지 표지 문서. 시각적 미니멀리즘. 표지는 판매하는 곳이 아니라 전문적 역량을 신호하는 곳입니다.

섹션 2: 훅 (1쪽)

피치 문서의 도입부. 독자가 프로젝트를 처음 맛보는 부분. 훅은 세 가지를 합니다. 세계나 상황을 확립하고, 중심 인물이나 관계를 소개하며, 이야기를 추동하는 질문이나 갈등을 제기합니다.

훅은 훌륭한 예고편 내레이션의 도입부처럼 읽혀야 합니다 - 추동적이고, 구체적이고, 감각적으로. 백스토리보다 이미지와 갈등을 앞세우세요. 다음 두 도입부를 비교해 보세요.

• 약함: "태평양 북서부의 작은 마을에서, 한 젊은 여성이 아버지의 죽음 이후 집으로 돌아온다. 아버지의 유품을 정리하던 중, 그녀는 자신의 인생을 영원히 바꿀 비밀을 발견한다."
• 강함: "마야 첸은 아버지의 장례식을 위해 주말 하루를 예상하며 집으로 돌아온다. 그녀는 금고를 발견한다. 이름 목록을 발견한다. 일요일 밤이 되면 그녀는 두 가지를 안다. 아버지는 그녀가 생각했던 사람이 아니었다는 것, 그리고 목록의 누군가가 그녀를 지켜보고 있다는 것을."

차이는 구체성, 추동력, 그리고 이야기가 무엇을 탐구할지에 대한 암묵적 약속입니다. 강한 버전은 판매합니다. 약한 버전은 묘사합니다.

여기에 적을 것: 한 페이지. 다듬어진 산문. 리듬을 시험하기 위해 소리 내어 읽으세요.

섹션 3: 시놉시스 (1~2쪽)

이야기 전체의 요약. 소설 시놉시스처럼, 피치 시놉시스도 결말을 포함해 전체 아크를 말합니다. 소설 시놉시스와 달리, 영화적 구체성을 가지고 쓰입니다 - 시각적이고, 추동적이며, 매체를 의식하면서.

대략 다음과 같이 구조화하세요.

• 도입(약 1단락): 주인공, 그들의 세계, 발단.
• 전반부(약 1~2단락): 1막 전환점과 2막 초반의 복잡화. 주인공의 추적, 동맹, 적대자의 첫 행보.
• 중간점과 후반부(약 1~2단락): 중간점의 반전, 고조되는 압박, 클라이맥스로의 진행.
• 클라이맥스와 결말(약 1단락): 어떻게 끝나는지. 구체적으로. 시놉시스는 망설이지 않습니다.

텔레비전의 경우, 클라이맥스 결말을 파일럿의 결말과 시즌 아크 및 시리즈 아크에 대한 한 단락으로 대체하세요.

섹션 4: 캐릭터 (1~2쪽)

주요 캐릭터들을, 중요도 순으로. 각각에 대해:

• 이름과 한 줄 역할: "마야 첸, 32세, 법의학 회계사."
• 짧은 캐릭터 단락: 그들이 누구인지, 무엇을 원하는지, 중심 갈등과 어떤 관계인지. 3~5 문장.
• 그들이 스스로에 대해 말할, 가장 끔찍한 점: 주요 캐릭터에 포함하면 유용한 한 문장. 내적 갈등을 압축된 형태로 포착합니다.
• 그들의 아크: 정서적으로, 구조적으로 어디에 도달하는지에 대한 한 문장.

장편 영화의 경우: 완전한 처리가 들어간 주요 캐릭터 3~5명과, 의미 있는 조연의 짧은 목록. 텔레비전 파일럿의 경우: 정규 출연진(4~8명), 주인공과 가장 큰 이야기 무게를 짊어지는 두세 명에게 추가 비중.

섹션 5: 세계와 톤 (1쪽)

프로젝트가 어떻게 보이고, 들리고, 느껴지는가. 시놉시스가 전달할 수 없는 질감을 전달하는 곳입니다.

• 세계: 이야기가 어디에서 벌어지는지, 구체적 감각적 디테일로. 배경의 질감은 지리만큼 중요합니다.
• 톤: 이것이 어떤 종류의 이야기인지. 긴장감 있고 현실적인가? 양식화되어 있고 오페라적인가? 코믹하고 따뜻한가? 톤은 요약에서 전달하기 어렵습니다. 구체적인 참고점이 도움이 됩니다 - "Mare of Easttown의 톤," "Killing Eve의 광택," "The Americans의 슬로우번."
• 시각 언어: 명확한 시각적 어휘가 머릿속에 있다면, 짧게 묘사하세요. 구도, 팔레트, 페이스. 과도하게 지시하지 마세요 - 당신은 피치를 쓰는 것이지, 프로젝트를 연출하는 것이 아닙니다.

섹션 6: 텔레비전 전용 - 시리즈 및 시즌 바이블

텔레비전 피치는 장편 피치보다 더 많은 것을 요구합니다. 파일럿 시놉시스 이후 다음을 포함하세요.

시리즈 아크

쇼의 의도된 진행에 걸친 거시 이야기. 주인공은 1화에서 어디서 출발해 시리즈 피날레에서 어디에 도달하는가? 피날레가 가설이더라도, 도착지를 분명히 할 수 있어야 합니다.

시즌 아크

시즌 1에 대해, 주요 에피소드마다 한 단락(스트리밍 시즌은 8~10편, 전통 방송은 13편 또는 22편). 각 에피소드는 로그라인 스타일의 요약과 시즌 아크 안에서의 위치를 받습니다.

포맷

쇼는 에피소드마다 어떻게 작동하는가? 시리얼 척추를 가진 절차극? 순수 시리얼? 시즌에 걸친 미스터리를 가진 매주 옴니버스? 포맷은 임원이 가장 먼저 물을 질문 중 하나이며, 피치는 그것에 명시적으로 답해야 합니다.

"쇼 엔진"

수백 편의 에피소드에 걸쳐 쇼를 지탱하는 것은 무엇인가? 이것이 장기 스토리텔링 지속 가능성의 문제입니다. 형사를 다루는 쇼는 매주 사건 엔진을 가집니다. 가족을 다루는 쇼는 생애 주기 엔진을 가집니다. 명확한 엔진이 없는 쇼는 보통 시즌 2에 도달하지 못합니다.

섹션 7: 비교작과 포지셔닝 (1쪽)

프로젝트가 시장에서 어디에 자리하는가.

• 비교작: 프로젝트의 영역을 공유하는 영화 또는 드라마 3~5편. 일부는 최근작, 일부는 고전. 각각에 대해 공유하는 것과 구별되는 것을 짚으세요.
• 청중: 누가 이것을 시청하는가? 구체적으로, 업계가 쓰는 용어로 - "좋은 드라마를 좋아하는 누구나"가 아니라 "The Queen's Gambit을 시청한 청중."
• 플랫폼 적합성: 프로젝트가 살 곳으로 상상하는 곳 - 특정 스트리머, 특정 네트워크, 특정 규모의 극장 개봉. 현실적으로. Apple TV+의 Severance를 비교 대상으로 삼는 것은, 프로젝트의 톤과 규모가 실제로 일치할 때에만 의미가 있습니다.

섹션 8: 작가의 진술 (반 페이지)

왜 당신이고, 왜 이 프로젝트인가. 무엇이 당신을 이 이야기에 끌어들였는지, 그리고 무엇이 당신을 이 프로젝트에 맞는 작가로 만드는지에 대한 짧은 단락(또는 두 개).

• 개인적 연결: 과장 없이. 체험적 지식, 직업적 배경, 오랜 관심, 가족사.
• 비전: 크레딧이 끝날 때 청중이 무엇을 느꼈으면 하는지.
• 작가에게 걸려 있는 것: 왜 당신이 이것을 써야만 하는지. 가장 강한 작가의 진술은 프로젝트가 당신에게 왜 중요한지에 대해 정직합니다.

섹션 9: 약력 (반 페이지)

당신에 대한 짧은 약력 단락. 관련 크레딧과 경력에 초점. 업계 크레딧(제작된 작품, 옵션 계약, 레지던시, 펠로우십), 관련 있다면 학력, 수상, 그리고 진정으로 인상적인 플랫폼이나 청중 지표.

업계 크레딧이 없다면, 당신을 독특하게 만드는 것에 초점을 두세요 - 프로젝트에 진정성을 부여하는 다른 경력, 독특한 관점, 당신만이 들려줄 수 있는 이야기.

이 템플릿을 맞춤화하는 방법

• 장편 영화 피치의 경우: 섹션 1~5와 7~9. 섹션 6(텔레비전 전용)은 건너뛰세요. 대부분의 장편 피치는 총 6~10쪽입니다.
• 30분 코미디 파일럿의 경우: 톤(섹션 5)이 결정적입니다 - 코미디는 드라마와 다른 방식으로 목소리에 의존합니다. 코믹 엔진을 보여주기 위해 시놉시스 안에 샘플 농담이나 코믹 전제를 포함하세요.
• 1시간 드라마 파일럿의 경우: 전체 템플릿. 섹션 6(시리즈 및 시즌 바이블)에 가장 많은 시간을 들이도록 계획하세요. 임원이 새 드라마에 대해 묻는 가장 어려운 질문은 "이것이 어떻게 지속되는가?"입니다.
• 리미티드 시리즈의 경우: 쇼 엔진은 이야기의 영속화가 아니라 해결입니다. 섹션 6을 장편 영화처럼 다루세요 - 시즌 아크 단락이 전체 이야기 요약이고, 시리즈 아크 단락은 연장 계획이 없음을 확인합니다.
• 장르 프로젝트(SF, 호러, 판타지)의 경우: 섹션 5 이후에 세계의 규칙과 프로젝트의 장르 관습과의 관계에 대한 짧은 섹션을 추가하세요. 장르 자료가 공예와 독창성으로 다루어지고 있음을 임원에게 확인시켜 주세요.

Plotiar에서 피치를 구축하세요. 표지, 시놉시스, 캐릭터 바이블, 작가의 진술을 한 프로젝트에 두고, 보낼 준비를 갖추고, 프로젝트가 진화할 때 수정할 준비를 갖추세요. 무료로 시작하기.