가이드

원고 서식 가이드: 업계 표준

마지막 업데이트 10분 소요

원고 서식은 작가들이 지나치게 불안해하는 주제 중 하나예요. 머리글 하나를 잘못 넣거나 글꼴을 잘못 고르면 아무도 한 단어도 읽기 전에 원고가 거절당할까 봐 두려워해요. 진실은 그보다 훨씬 평범해요. 표준 서식은 편집자, 에이전트, 조판자가 원고를 효율적으로 읽고 평가할 수 있도록 존재해요. 서식을 제대로 갖춘 원고는 프로답다는 신호를 줘요. 서식이 엉망인 원고는 읽는 사람을 번거롭게 해요. 서식 하나만으로 작품의 성패가 갈리지는 않아요. 그건 글이 결정해요. 하지만 이야기와 그것을 출간해줄지도 모르는 사람들 사이에 굳이 불필요한 장애물을 둘 이유는 없어요.

이 가이드는 장편소설, 단편소설, 시나리오의 표준 서식 관례를 다뤄요. 이것은 업계의 기본값이지 절대적인 법칙이 아니에요. 일부 출판사와 에이전트는 아래 표준보다 우선하는 자체 요구사항을 두고 있으니, 무엇이든 보내기 전에 투고 가이드라인을 반드시 확인해야 해요. 하지만 가이드라인에 "표준 원고 서식(standard manuscript format)"이라고 적혀 있다면, 바로 이것을 뜻해요.

장편소설 원고 서식

글꼴과 크기

12포인트 세리프 글꼴을 쓰세요. 전통적인 표준은 Times New Roman이에요. Courier도 괜찮고 한때는 업계 표준이었지만, 원고가 훨씬 길어지기 때문에 요즘은 덜 쓰여요(Courier는 고정폭 글꼴이라 모든 글자가 똑같은 가로 폭을 차지해요). Georgia, Garamond, Book Antiqua처럼 읽기 쉬운 다른 세리프 글꼴을 받아주는 에이전트와 편집자도 있지만, 가장 안전한 선택은 Times New Roman이에요. 확신이 서지 않으면 Times New Roman을 쓰세요.

원고를 투고할 때는 산세리프 글꼴(Arial, Helvetica, Calibri)을 쓰지 마세요. 긴 글에서는 읽기가 더 어려워요. 장식용 글꼴이나 디스플레이 글꼴은 어떤 경우에도 쓰지 마세요.

여백

위, 아래, 왼쪽, 오른쪽 네 면 모두 여백을 1인치로 설정하세요. 타협의 여지가 없는 부분이에요. 1인치 여백은 편집자가 메모를 적을 공간이 되고, 프린터나 소프트웨어가 달라도 페이지 수가 일정하게 유지되도록 해줘요.

줄 간격

원고 전체를 줄 간격 2로 설정하세요. 1.5가 아니에요. "최소" 2배도 아니에요. 정확히 2배예요. 줄 간격 2는 편집자가 교정 표시를 할 공간을 주고, 많은 분량의 글을 더 쉽게 읽게 해줘요. 일주일에 수백 페이지를 읽는 에이전트와 편집자에게는 이 간격이 꼭 필요해요.

문단 사이에 여분의 공간을 넣지 마세요. 세로 간격은 줄 사이의 2배 간격 하나면 충분해요. 워드프로세서가 기본적으로 문단 뒤에 간격을 추가한다면(일부 버전의 Microsoft Word 기본 설정이 그래요), 그 설정을 끄세요.

문단 들여쓰기

모든 문단의 첫 줄을 0.5인치(반 인치) 들여 쓰세요. 들여쓰기는 워드프로세서의 문단 서식으로 설정하고, Tab 키는 쓰지 마세요. Tab 키로 만든 들여쓰기는 문서를 다른 소프트웨어에서 열거나 다른 형식으로 변환할 때 예측할 수 없게 움직일 수 있어요.

장 제목이나 장면 전환 바로 뒤의 첫 문단은 들여 쓰지 마세요. 이것은 조판 관례예요. 새로운 장이나 장면의 첫 문단을 왼쪽 끝에 붙여 시작함으로써 새로운 시작임을 알려요.

정렬

모든 텍스트를 왼쪽 정렬(오른쪽은 들쭉날쭉하게)하세요. 양쪽 정렬은 쓰지 마세요. 양쪽 정렬은 단어 사이 간격을 고르지 않게 만드는데, 조판된 책에서는 괜찮아 보여도 원고에서는 지저분해 보여요. 원고는 조판된 책이 아니라 작업용 문서이며, 표준은 왼쪽 정렬이에요.

표지

표지는 원고의 첫 페이지예요. 다음 내용이 들어가야 해요.

  • 왼쪽 위: 본명, 주소, 전화번호, 이메일 주소. 에이전트가 있다면 대신 에이전트의 연락처를 적어요.
  • 오른쪽 위: 대략적인 단어 수. 천 단위로 반올림해요. "85,000단어"가 맞아요. "84,732단어"는 쓸데없이 정확해요.
  • 페이지 가운데: 작품 제목. 모두 대문자로 쓰든 일반적인 대소문자 표기로 쓰든 상관없어요. 제목 아래에 "by"와 함께 필명(본명과 다를 경우) 또는 본명을 적어요.
  • 표지에는 머리글이나 페이지 번호를 넣지 않아요.

표지는 깔끔하게 유지하세요. 그림도, 장식 요소도, 제사(題辭)도, 장르 표시도 넣지 마세요. 위에 나열한 정보만 있으면 돼요.

머리글과 페이지 번호

두 번째 페이지(실제 본문의 첫 페이지)부터는 모든 페이지의 오른쪽 위에 머리글을 넣으세요. 머리글에는 성, 슬래시나 공백, 줄인 제목(핵심 단어 한두 개), 그리고 페이지 번호가 들어가요. 예를 들면 다음과 같아요.

Feldman / SILVER DAWN / 1

머리글은 왼쪽에, 페이지 번호는 오른쪽에 두는 작가도 있어요. 어느 방식이든 괜찮아요. 핵심은 원고를 떨어뜨리거나 순서가 뒤섞여도 모든 페이지를 알아볼 수 있어야 한다는 거예요. 낱장 하나만 봐도 읽는 사람이 순서를 다시 맞출 수 있어야 해요.

워드프로세서의 머리글 기능을 쓰세요. 페이지마다 머리글을 직접 타이핑하지 마세요.

장 제목

각 장은 새 페이지에서 시작해요. 페이지의 약 3분의 1 지점까지 내려온 뒤(맨 위에 빈 줄 4~6개 정도) 장 제목을 입력하세요. 장 제목은 가운데 정렬해요. "Chapter One", "Chapter 1", "1", 또는 장 제목을 쓸 수 있어요. 원고 전체에서 일관되게 쓰세요.

장 제목 다음에 빈 줄을 한두 개 두고 본문을 시작하세요. 앞에서 말했듯이, 각 장의 첫 문단은 들여쓰기 없이 왼쪽 끝에서 시작해요.

장면 전환

장 안에서 장면을 전환해야 할 때, 즉 시간이나 장소나 시점이 바뀔 때는 빈 줄에 가운데 정렬한 해시 기호(#)나 별표 세 개(* * *)를 넣으세요. 빈 줄 하나만 두지 마세요. 인쇄하거나 서식을 변환할 때 사라질 수 있고, 그러면 읽는 사람이 장면이 바뀐 것을 알아차리지 못할 수 있어요.

장면 전환이 페이지 맨 위나 맨 아래에 걸려 보이지 않을 수 있는 경우에도, 해시 기호나 별표가 있으면 눈에 띄어요.

강조

강조, 내면의 생각, 작품 제목, 외국어 단어에는 기울임체를 쓰세요. 본문에서 강조할 때 굵은 글씨는 쓰지 마세요. 밑줄도 강조용으로 쓰지 마세요(밑줄은 타자기 시절에 기울임체를 표시하던 방법이었고, 디지털 시대에는 그냥 기울임체를 쓰면 돼요). 인물이 소리치고 있고 맥락상 꼭 필요한 드문 경우가 아니라면, 강조를 위해 모두 대문자로 쓰지 마세요.

대사 서식

대사는 표준 문장 부호 관례를 따라요.

  • 소리 내어 말하는 대사는 큰따옴표로 감싸요.
  • 말하는 사람이 바뀔 때마다 새 문단을 시작해요.
  • 화자 표시("그녀가 말했다", "그가 물었다")는 대사와 같은 문장의 일부예요. 닫는 따옴표 앞에 쉼표를 찍어요. "I do not think so," she said.
  • 인물의 동작을 묘사하는 문장은 별개의 문장이에요. 닫는 따옴표 앞에 마침표를 찍어요. "I do not think so." She set down her glass.
  • 한 인물의 대사가 여러 문단에 걸쳐 이어진다면, 각 문단은 여는 따옴표로 시작하되 닫는 따옴표는 마지막 문단에만 찍어요.

끝 표시

원고의 마지막 줄 다음에 몇 줄을 띄우고 "END" 또는 "THE END"를 가운데 정렬로 적으세요. 원고가 완결되었고 빠진 페이지가 없다는 것을 읽는 사람에게 알려줘요.

단편소설 원고 서식

단편소설 서식은 장편소설 서식과 같은 일반 규칙을 따르되, 몇 가지가 달라요.

첫 페이지 (별도의 표지 없음)

단편소설에는 보통 별도의 표지가 없어요. 대신 첫 페이지에 다음 내용이 들어가요.

  • 왼쪽 위: 본명, 주소, 전화번호, 이메일. 줄 간격 1로.
  • 오른쪽 위: 대략적인 단어 수.
  • 페이지 가운데, 위에서 약 3분의 1 지점: 제목과 작가 이름.
  • 두 줄을 띄우고 본문을 시작해요.

머리글

장편소설 서식과 같아요. 두 번째 페이지부터 오른쪽 위에 성, 제목의 핵심 단어, 페이지 번호를 넣어요.

그 밖의 모든 것

장편소설 서식과 같아요. 12포인트 Times New Roman, 1인치 여백, 줄 간격 2, 0.5인치 문단 들여쓰기, 왼쪽 정렬, 가운데 정렬한 장면 전환 표시, 마지막에 "END".

시나리오 서식

시나리오 서식은 산문 서식보다 훨씬 엄격해요. 서식이 분명한 기술적 기능을 하기 때문이에요. 서식을 제대로 갖춘 시나리오 한 페이지는 화면 시간으로 약 1분에 해당해요. 이 비율은 서식이 정확해야만 성립해요. 서식에서 벗어나면 페이지 수를 믿을 수 없게 되고, 그러면 시나리오를 제작하기가 어려워져요.

글꼴

Courier, 12포인트. 시나리오에 허용되는 글꼴은 이것뿐이에요. 1페이지당 1분이라는 비율을 유지해주는 것이 바로 Courier의 고정폭 글자예요. Courier New는 쓰지 마세요(글자 간격이 조금 달라요). Courier나 Courier Final Draft를 쓰세요.

여백

  • 왼쪽 여백: 1.5인치
  • 오른쪽 여백: 1인치
  • 위아래 여백: 1인치
  • 대사 왼쪽 여백: 왼쪽 끝에서 2.5인치
  • 대사 오른쪽 여백: 오른쪽 끝에서 2.5인치 (왼쪽에서 약 6인치)
  • 인물 이름 (대사 위): 왼쪽 끝에서 3.7인치
  • 괄호 지문: 왼쪽 끝에서 3.1인치

이 수치들이 터무니없이 세세해 보인다면, 실제로 그래요. 그래서 거의 모든 시나리오 작가가 시나리오 전용 소프트웨어(Final Draft, Highland, Fade In, WriterSolo, 또는 무료 대안인 Fountain과 렌더러)를 써요. 소프트웨어가 서식을 자동으로 처리해줘요. 짜증을 즐기는 게 아니라면 워드프로세서에서 시나리오 서식을 직접 맞추려 하지 마세요.

장면 제목(슬러그 라인)

모든 장면은 모두 대문자로 쓴 장면 제목으로 시작해요. 장면 제목은 세 부분으로 이루어져요.

  1. INT. 또는 EXT. (실내 또는 실외)
  2. 장소
  3. 시간대 (DAY, NIGHT, DAWN, DUSK, CONTINUOUS, LATER)

예시:

INT. HOSPITAL CORRIDOR - NIGHT

EXT. CENTRAL PARK - DAY

장면 제목은 묘사가 아니에요. 이름표예요. 짧고 구체적으로 쓰세요.

액션 라인

액션(묘사 또는 장면 지시라고도 해요)은 현재 시제로, 줄 간격 1로, 일반 서체(굵은 글씨나 기울임체가 아닌)로 써요. 액션 라인은 군더더기 없이 쓰세요. 한 문단에 최대 서너 줄이에요. 페이지의 여백은 내 편이에요. 여백이 있으면 시나리오가 빠르게, 술술 읽혀요. 빽빽한 액션 덩어리는 읽는 속도를 떨어뜨리고, 작가가 이 매체를 잘 모른다는 인상을 줘요.

인물을 처음 소개할 때는 액션 라인 안에서 이름을 모두 대문자로 쓰고, 이어서 괄호 안에 나이, 그리고 짧은 시각적 묘사를 적어요. 소개한 다음부터는 이름을 일반 표기로 써요.

예시: SARAH CHEN (30대), 날카로운 눈매에 늘 날씨에 비해 옷을 얇게 입은 그녀가 회전문을 밀고 들어온다.

대사

인물 이름은 대사 위에 가운데 정렬로, 모두 대문자로 써요. 대사는 들여 쓰고(위의 여백 항목에 나온 대로) 줄 간격 1로 써요. 시나리오 대사에는 따옴표를 쓰지 않아요.

괄호 지문, 즉 인물 이름과 대사 사이에 넣는 짧은 연기 지시는 아껴 써야 해요. "비꼬듯이", "속삭이며", "존에게" 정도는 모두 괜찮은 괄호 지문이에요. 하지만 몇 단어를 넘는 지시가 필요하다면 액션 라인으로 옮기세요. 괄호 지문을 남발하는 것은 아마추어 시나리오의 전형적인 특징이에요. 작가가 배우의 대사 해석을 믿지 못한다는 인상을 주기 때문이에요.

트랜지션

트랜지션(CUT TO:, DISSOLVE TO:, SMASH CUT TO:)은 오른쪽 정렬하고 모두 대문자로 써요. 요즘 시나리오에서는 트랜지션을 아껴 써요. 장면 사이의 기본 트랜지션은 컷이므로, 장면마다 "CUT TO:"를 쓸 필요는 없어요. 트랜지션은 그 종류가 특별히 중요할 때만 쓰세요. 충격적인 대비를 위한 SMASH CUT, 시간의 흐름을 위한 DISSOLVE처럼.

표지

시나리오 표지에는 다음 내용이 들어가요.

  • 페이지 가운데: 모두 대문자나 일반적인 제목 표기로 쓴 제목, 그 아래 "Written by"와 이름.
  • 오른쪽 아래 또는 왼쪽 아래: 본인의(또는 에이전트의) 연락처.
  • 스펙 스크립트에는 WGA 등록 번호를 넣지 않아요. 자신감이 없어 보여요.

페이지 수

표준적인 장편 영화 시나리오는 90~120페이지예요. 코미디는 짧은 쪽(90~100), 드라마는 긴 쪽(100~120)인 경향이 있어요. 120페이지를 넘으면 실제 내용과 상관없이 시나리오가 너무 길다는 신호를 줘요. 시나리오가 135페이지라면 거의 틀림없이 구조적인 문제가 있어요.

흔한 서식 실수

일관성 없는 서식

가장 흔한 실수는 단연 일관성이 없는 거예요. 1장에서는 "Chapter One"을 쓰고 2장에서는 "Chapter 2"를 쓴다면 부주의해 보여요. 14페이지 머리글의 제목 약칭이 15페이지와 다르다면 부주의해 보여요. 장면 전환 표시가 아무 이유 없이 #과 * * *를 오간다면 부주의해 보여요. 관례 하나를 골라 원고 전체에서 지키세요.

장식적인 서식

화려한 글꼴, 장식적인 머리글, 색깔 있는 글자, 특이한 간격, 가운데 정렬한 본문, 원고 파일에 넣은 이미지. 이 모든 것이 "아마추어"라는 신호를 줘요. 원고는 작업용 문서이지 디자인된 작품이 아니에요. 완성된 책의 시각적 표현은 출판사의 디자이너가 맡아요. 내가 할 일은 깔끔하고 읽기 쉬운 텍스트를 표준 서식으로 전달하는 거예요.

Tab 키로 들여쓰기

앞에서 말했듯이, 문단 들여쓰기에 Tab 키를 쓰지 마세요. 들여쓰기는 워드프로세서의 문단 서식에서 설정하세요. Tab 키로 만든 들여쓰기는 파일을 다른 형식으로 변환하거나, 다른 소프트웨어에서 열거나, 조판 시스템으로 처리할 때 문제를 일으켜요.

마침표 뒤 두 칸 띄우기

타자기 시절의 관례로, 요즘 원고에는 설 자리가 없어요. 마침표, 콜론, 물음표, 느낌표 뒤에는 한 칸만 띄우세요. 대부분의 스타일 가이드(Chicago, AP)와 대부분의 출판사는 문장 끝 부호 뒤에 한 칸만 띄우기를 요구해요.

빠진 장면 전환 표시

시간, 장소, 시점이 바뀌어 장면이 달라졌는데 장면 전환 표시로 알리지 않으면, 읽는 사람은 잠시 방향을 잃어요. 항상 눈에 보이는 장면 전환 표시를 쓰세요. 빈 줄 하나만으로는 믿을 수 없어요. #이나 * * *를 쓰세요.

투고 가이드라인 무시하기

다시 강조할 만한 내용이에요. 투고하려는 에이전트, 출판사, 공모전의 구체적인 투고 가이드라인을 항상 확인하세요. .doc 파일을 원하는 곳도 있고, .pdf를 원하는 곳도 있어요. 특정한 머리글 형식을 원하는 곳도 있어요. 별도의 표지 대신 본문 첫 페이지에 단어 수를 적기를 원하는 곳도 있어요. 가이드라인은 이 가이드의 표준보다 우선해요. 가이드라인을 정확히 따르세요. 가이드라인에는 다 이유가 있고, 이를 무시하면 읽지도 않았다는 인상을 줘요. 첫인상으로 남기고 싶은 모습은 결코 아닐 거예요.

서식 도구와 소프트웨어

산문용 (장편소설과 단편소설)

산문 원고를 투고할 때 업계 표준은 Microsoft Word예요. 대부분의 에이전트와 편집자는 .doc이나 .docx 파일을 기대해요. 다른 프로그램(Scrivener, Google Docs, LibreOffice)으로 쓴다면, 투고할 때 .docx로 내보내세요.

Scrivener는 정리 기능 덕분에 소설가들 사이에서 인기가 많아요. 원고 컴파일 기능도 뛰어나서, 편한 형식으로 쓴 다음 투고용 표준 원고 서식으로 컴파일할 수 있어요. Scrivener를 쓴다면 시간을 들여 컴파일 설정을 제대로 맞추세요. 기본 설정이 표준 원고 서식과 항상 일치하지는 않아요.

시나리오용

시나리오 소프트웨어를 쓰세요. 업계 표준은 Final Draft예요. Fade In과 Highland도 평판이 좋은 대안이에요. WriterSolo는 비교적 새로운 선택지예요. 이 프로그램들은 모두 복잡한 서식 요구사항을 자동으로 처리해줘요. 예산이 빠듯하다면 Fountain 마크업(시나리오용 일반 텍스트 형식)으로 쓰고, 무료 렌더러로 제대로 된 서식의 PDF로 변환하세요.

Microsoft Word로 시나리오 서식을 맞추려 하지 마세요. 기술적으로는 가능하지만 실제로는 고역이고, 제대로 된 서식의 시나리오를 늘 보는 업계 사람들 눈에는 결코 완전히 맞아 보이지 않을 거예요.

서식과 작품의 질에 관한 마지막 이야기

작가가 12포인트 대신 11포인트 글꼴을 썼다는 이유만으로 원고를 거절한 에이전트는 지금껏 없었어요. 장면 전환 표시에 해시 기호 대신 별표 세 개를 썼다는 이유만으로 작품을 거절한 편집자도 없었어요. 서식은 중요해요. 하지만 면접 자리에서 깔끔한 옷차림이 중요한 것과 같은 방식으로 중요해요. 기본으로 기대되는 것이지, 합격을 가져다주는 것은 아니에요.

합격을 가져다주는 것은 글이에요. 훌륭하게 쓴 원고는 서식이 조금 틀려도 여전히 읽혀요. 평범한 원고는 서식이 완벽해도 여전히 거절당해요. 서식은 제대로 맞추세요. 쉬운 일이고, 프로다운 일이고, 내 글과 그 글을 읽어야 할 사람 사이의 장벽 하나를 더 없애주기 때문이에요. 그런 다음에는 걱정을 내려놓고, 정말 중요한 일에 집중하세요. 바로 이야기예요.

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