편집자가 실제로 계약하는 북 프로포절 쓰는 법

내 첫 논픽션 책은 마흔한 페이지짜리 문서 하나로 팔렸다. 그때 나는 실제 원고를 단 한 챕터도 쓰지 않은 상태였다. 그 인쇄물은 지금도 서랍 어딘가에 있다. 한쪽 귀퉁이에는 커피 자국이 남아 있고, 시장 분석 섹션 여백은 에이전트가 연필로 빼곡히 적어놓은 메모로 채워져 있으며, 그녀가 보기에 너무 최근 작품이라 아무것도 증명하지 못한다고 판단한 비교 도서 옆에는 물음표가 세 개나 붙어 있다. 그 문서를 쓰는 데 넉 달이 걸렸다. 계약서에 서명한 뒤, 책 자체를 쓰는 데는 열네 달이 걸렸다.

이건 지극히 정상적인 일이지만, 직접 겪어보지 않은 사람은 거의 예외 없이 놀란다. 트레이드 논픽션 분야의 편집자들은 원고를 사지 않는다. 이미 유명한 사람의 회고록이나, 오랫동안 잡지에 글을 써온 작가의 내러티브 논픽션처럼 드문 예외를 제외하면, 그들이 사는 것은 프로포절이다. 프로포절은 판매용 문서다. 원고는 수표가 입금된 뒤에야 나온다. 프로포절은 앞으로 쓸 책의 초라한 초안이 아니다. 전혀 다른 질문에 답하기 위해 만들어진, 완전히 다른 종류의 문서다. 그리고 이것을 그저 1장의 러프 스케치 정도로 취급하는 작가들이야말로, 아무 코멘트도 없이 정형화된 거절 메일만 받게 되는 사람들이다.

프로포절이 책의 주제 너머로 증명해야 하는 것들

대부분의 트레이드 논픽션에서 북 프로포절은 30에서 60페이지 분량이며, 동시에 세 가지 일을 해낸다. 편집자가 처음부터 끝까지 그려볼 수 있는 형태를 책이 갖추고 있음을 증명한다. 그 책을 사줄 독자층이 실제로 존재한다는 것을 증명한다. 그리고 다른 누구도 아닌 바로 당신이, 약속한 분량을 정해진 기한 안에 써낼 수 있다는 것을 증명한다. 이 셋 중 하나라도 빠지면 나머지 둘로는 만회가 안 된다. 나는 근사한 전제를 가졌으면서도 이 책을 누가 살 것인지 고민한 흔적이 전혀 없는 프로포절들을 읽어봤다. 엄청난 플랫폼을 가진 작가가 썼지만 정작 논지가 없고, 편집자가 완성된 목차로 그려볼 만한 게 아무것도 없는 프로포절들도 읽어봤다. 둘 다 결국 거절당한다.

로버트 카로(Robert Caro)는 회고록 Working에서 이 시스템 안에서 보낸 자신의 수십 년을 이야기한다. 프로포절들, 몇 년씩 초과해버린 분량에 묶여 있던 선인세, 그리고 프로포절이 제 역할을 다한 뒤 실제 집필이 얼마나 오래 걸렸는지를 두고 시험대에 오른 편집자의 인내심까지.

프로포절이 그에게 시간을 사주었다.

이 업계에서 그 정도 위치에 오른 작가에게도, 계약을 따내는 문서와 완성된 책을 만들어내는 문서는 서로 다른 글쓰기 행위이며, 요구되는 확신의 종류 또한 다르다는 사실을 기억해둘 만하다. 프로포절은 어떤 책이 존재하게 될 것이고 어떤 형태를 갖출 것인지를 주장한다. 원고는 그 형태 자체이며, 모든 문장을 통해 그 주장을 실제로 증명해내는 작업이다. 그리고 그 과정에서 프로포절이 미처 예측하지 못했던 부분들을 발견하는 것도 얼마든지 허용된다. 편집자들은 어느 정도의 이탈을 예상한다. 그들이 용납하지 않는 것은, 애초에 무엇으로부터 얼마나 벗어났는지조차 가늠할 수 없을 만큼 모호한 프로포절이다.

편집자들이 순서대로 기대하는 여덟 개 섹션

트레이드 논픽션 프로포절은 임프린트와 장르를 막론하고, 회고록까지 포함해서 놀라울 만큼 안정적으로 유지되어 온 구조를 따른다. 이 구조를 벗어나면, 편집자가 첫 페이지에서 으레 찾아내던 정보를 직접 뒤져서 찾아내야 하는 수고를 떠안기게 된다.

1. 오버뷰(Overview) -- 피치, 논지, 후크, 왜 지금인가, 왜 당신인가
2. 저자 소개(About the Author) -- 이력, 플랫폼, 기존 출판 경력, 개인적 이해관계
3. 시장 분석(Market Analysis) -- 타깃 독자, 비교 도서, 카테고리 트렌드
4. 마케팅 및 홍보 계획(Marketing and Promotion Plan) -- 책을 팔기 위해 당신이 할 일
5. 챕터 아웃라인(Chapter Outline) -- 챕터별로 짜인 구조
6. 샘플 챕터(Sample Chapter or Chapters) -- 책을 쓸 수 있다는 증거
7. 실무 정보(Practical Details) -- 분량, 탈고일, 특수 제작 요구사항
8. 목차(Table of Contents) -- 한 페이지짜리 골격, 챕터 아웃라인에 포함되기도 한다

일부 에이전트는 이 순서를 바꾸거나 두 섹션을 하나로 합치기도 한다. 하지만 여덟 개 중 어느 하나라도 아예 빼버리는 경우는 없으며, 수천 건의 프로포절을 읽어온 편집자는 하나라도 빠지면 그 공백을 즉시 알아차린다.

회고록, 역사서, 실용 논픽션은 서로 다른 질문을 던진다

여덟 개 섹션 자체는 카테고리와 상관없이 동일하다. 다만 각 섹션이 지니는 비중은 다르며, 카테고리와 무관하게 똑같은 강조점을 적용하는 작가들은 대개 엉뚱한 페이지에 과도하게 공을 들이곤 한다.

회고록의 생사는 샘플 챕터와 저자 소개 섹션에 달려 있다. 저자 자신이 곧 주제이기 때문이다. 문체(voice)는 오버뷰에서 말로 주장할 게 아니라 페이지 위에서 증명해야 한다 -- 편집자는 당신 자신의 문체를 "설득력 있고 정직하다"라고 묘사하는 말을 사는 게 아니라, 그것을 실제로 보여주는 글을 산다. 셰릴 스트레이드(Cheryl Strayed)의 Wild는 권위와 문체가 함께 작용해 팔린 회고록의 예로 사람들이 가장 먼저 떠올리는 책인데, 그 성공을 전제만으로는 거의 설명할 수 없다는 점은 눈여겨볼 만하다 -- 비슷한 전제를 가진 회고록은 얼마든지 있다. 플랫폼 섹션은 실용 논픽션에서만큼 중요하지는 않지만, 그래도 여전히 중요하다. 마케팅 계획은 좀 더 가볍게 다뤄도 괜찮다. 샘플 챕터는 절대 그럴 수 없다.

역사서와 전기는 챕터 아웃라인과 자료 접근성 -- 아카이브, 생존해 있는 취재 대상, 다른 누구도 같은 방식으로 다뤄본 적 없는 1차 자료 -- 에 가장 크게 기댄다. 역사서 프로포절을 읽는 편집자는 저널리즘 편집자가 대형 특집 기사를 앞두고 던지는 질문을 좀 더 조용한 버전으로 던지고 있는 셈이다. 다른 누구도 갖지 못한 무엇을 당신은 갖고 있는가? 이 카테고리의 비교 도서는 최근 판매량 못지않게 얼마나 오래 팔리는지를 보여줘야 한다. 본격적인 내러티브 역사서는 다른 일부 카테고리와 달리, 출간일이 지나고도 몇 년씩 꾸준히 팔리기 때문이다.

실용 논픽션, 즉 하우투 책과 비즈니스 책, 그리고 하나의 프레임워크를 중심으로 짜인 책은 글솜씨 자체보다 플랫폼과 프레임워크가 얼마나 명료하게 읽히는가에 더 크게 좌우되어 팔린다. 작가들에게 달갑게 들릴 말은 아니지만, 내가 이야기를 나눠본 계약 담당 편집자들 사이에서는 거의 예외 없이 통하는 진실이다. 핵심 프레임워크를 한눈에 파악되는 형태로 정리한 짧은 섹션 -- 아이디어를 한 페이지짜리 이그제큐티브 서머리로 압축한 것에 가까운 -- 을 추가해두어라. 누구도 1장을 읽기 전에 영업 회의로 먼저 넘겨지는 페이지가 바로 이 페이지인 경우가 많기 때문이다.

오버뷰는 다른 어떤 페이지보다 무겁다

오버뷰는 서너 페이지에서 다섯 페이지 분량이며, 프로포절을 읽는 사람이라면 누구나 처음부터 끝까지 읽는 유일한 섹션이다. 에이전트는 챕터 아웃라인을 대충 훑어보고, 편집자는 샘플 챕터를 후배 직원에게 넘겨버리기도 한다. 하지만 오버뷰만큼은, 나머지 문서에 오후 시간을 투자할 가치가 있는지를 결정하는 사람이 직접 읽는다.

후크로 문을 열어라. 하나의 장면, 하나의 통계, 하나의 질문 -- 그저 쓰고 싶었던 게 아니라 반드시 써야만 했던 이유가 된 바로 그것으로. 그다음 논지나 서사의 궤적을, 편집자가 동료에게 한 문장으로 그대로 옮겨 말할 수 있을 만큼 구체적인 언어로 밝혀라. 그다음 "왜 지금인가"에 답하라 -- 문화적 변화, 어떤 뉴스 사이클, 원래부터 있었던 게 아니라 최근에야 생겨난 서가의 빈틈 같은 것. 그다음 "왜 당신인가"에 짧게 답하라. 더 자세한 근거는 저자 소개 섹션의 몫이기 때문이다. 수전 올린(Susan Orlean)의 The Orchid Thief와 에릭 라슨(Erik Larson)의 The Devil in the White City는 둘 다, 훌륭한 오버뷰가 프로포절을 여는 방식 그대로 각자의 책을 연다. 눈에 그려질 만큼 좁게 좁혀놓은 하나의 구체적인 사건이 알고 보니 훨씬 더 큰 무언가로 들어가는 입구였다는 식이다. 만약 당신의 오버뷰가 그런 구체적인 사건 하나를 짚어내지 못한다면, 그 책 역시 아직 자기 형태를 찾지 못했을 가능성이 크다.

비교 도서는 형식적인 절차가 아니라 신뢰도 테스트다

시장 분석 섹션은 타깃 독자를 구체적으로 짚어야 한다 -- "역사에 관심 있는 사람이라면 누구나"가 아니라, 하드커버를 사고 특정한 종류의 실화 범죄에 가까운 이야기를 즐겨 따라 읽는, 대중적인 내러티브 역사서 독자처럼. 그런 다음 네 권에서 여섯 권 정도의 비교 도서로 그 주장을 뒷받침해야 한다.

좋은 비교 도서는 최근작이다. 보통 지난 3년에서 5년 사이에 출간된 책이어야 한다. 폭발적인 베스트셀러까지는 아니어도 준수하게 팔린 책이어야 한다. 데뷔작을 200만 부 팔린 책에 비교하면 순진하거나 절박해 보이고, 흥행에 실패한 책에 비교하면 사전 조사를 제대로 안 한 것처럼 보인다. 그리고 그 책들은 막연한 분위기가 아니라 당신이 실제로 속한 카테고리에서 나와야 한다. 잘 고른 비교 도서 네 권을 읽는 편집자는 90초 만에 당신의 장르, 독자, 포지셔닝, 그리고 평소 어떤 책을 읽는 사람인지까지 파악한다. 반대로 지하철 광고에서나 들어봤을 법한 대형 베스트셀러 두 권을 비교 도서로 내미는 순간, 편집자는 당신이 요즘 서점 논픽션 코너에서 시간을 별로 보내지 않았다는 사실 말고는 아무것도 알아내지 못한다.

윌리엄 진서(William Zinsser)의 On Writing Well은 나온 지 수십 년이 지난 지금도 저널리즘 강의에서 여전히 필독서로 지정되는 책인데, 여기에 바로 적용되는 주장을 담고 있다. 명료함은 독자의 시간에 대한 존중의 한 형태라는 것이다. 비교 도서 목록이야말로 그 존중을 흉내 내기 가장 쉬우면서도, 흉내라는 게 가장 쉽게 들통나는 자리다.

정말로 딱 맞는 비교 도서가 없는 책을 쓴 작가는 이 문제의 더 어려운 버전과 마주하게 되는데, "이런 책은 세상에 없다"라고 쓰고 싶은 충동만큼은 거의 매번 억눌러야 한다. 서가 위에 그렇게 완전히 홀로 존재하는 책은 사실상 없다. 검색 범위를 인접 카테고리로 넓혀라 -- 비슷한 구조적 장치를 쓴 다른 주제, 비슷한 취재 방식을 쓴 다른 시대의 이야기처럼. 그리고 하나의 비교 도서로 거짓된 독창성을 주장하기보다는, 두 권의 비교 도서로 서로 다른 두 개의 비교 축을 세워라. "이 책은 한 책의 취재 깊이와 다른 책의 서사적 속도감을 결합한다"라는 말을, "이런 책은 지금까지 없었다"라는 말보다 편집자는 훨씬 더 신뢰한다. 후자는 모든 편집 회의가 이미 수없이 들어왔고, 이제는 거의 아무도 믿지 않는 말이기 때문이다.

실용 논픽션이 팔리느냐 마느냐는 플랫폼이 결정한다

회고록과 내러티브 논픽션에서는 샘플 챕터와 오버뷰가 가장 큰 비중을 차지한다. 실용 논픽션 -- 하우투 책, 비즈니스 책, 프레임워크를 중심으로 짜인 책 -- 에서는 편집자가 샘플 페이지 첫 장을 다 읽기도 전에 플랫폼이 계약 여부를 결정짓는 경우가 많다. 편집자들은 구체적인 숫자를 원한다. 이메일 리스트 규모, 뉴스레터 평균 오픈율, 팟캐스트 다운로드 수, 다가오는 해에 예정된 강연 일정, 매체명이 명시된 이전 언론 보도 실적까지. 출처 없는 반올림된 숫자는 사실이라 해도 지어낸 것처럼 읽힌다.

정말로 훌륭한 비즈니스 책의 프로포절 하나가, 플랫폼 섹션에 "상당한 소셜 미디어 팔로워"라고만 적혀 있고 페이지 어디에도 숫자가 없다는 이유로 계약 심사에서 무산되는 것을 지켜본 적이 있다. 담당 에이전트는 그 프레임워크를 정말로 좋아했다. 사내에서 이 책을 밀어붙이던 편집자는 영업 메모에 넣을 숫자가 필요했는데, 건넬 수 있는 숫자가 없었다. 제때 아무도 그 숫자를 마련하지 못하자, 그 책은 더 작은 선인세를 받고 더 작은 출판사로 넘어갔고, 그 안에 담긴 프레임워크는 -- 그해 몇몇 베스트셀러의 프레임워크보다 나는 지금도 이 프레임워크를 더 자주 떠올린다 -- 마땅히 닿았어야 할 독자의 극히 일부에게만 닿는 데 그쳤다.

챕터 아웃라인은 책이 어디서 끝나는지 당신이 알고 있다는 증거다

각 챕터 항목에는 가제, 대략적인 분량, 그리고 그 챕터가 무엇을 해내는지 -- 어떤 논지를 진전시키는지, 혹은 어떤 사건과 감정적 전환을 다루는지, 거기에 어떤 자료나 장면을 근거로 삼는지 -- 를 설명하는 한두 문단이 필요하다. 이 섹션은 판매용 문서인 동시에 그만큼 기획 문서이기도 하다. 계약서에 서명하고 나면, 바로 이 문서를 바탕으로 초고를 써나가게 된다. "이 챕터는 해당 주제를 좀 더 깊이 탐구한다"처럼 막연하고 서로 바꿔 써도 무방한 설명으로 이 섹션을 채우는 작가는, 대개 6장에서 멈춰 서는 바로 그 작가이기도 하다. 6장이 실제로 무엇을 해야 하는지 애초에 제대로 알지 못했기 때문이다.

메리 카(Mary Karr)는 The Art of Memoir에서 회고록을 훌쩍 넘어서까지 적용되는 주장을 편다. 책이 그만큼의 분량을 가질 자격을 얻는 것은, 오직 각 섹션이 다른 섹션은 해낼 수 없는 일을 해내고 있을 때뿐이라는 것이다. 챕터 아웃라인은 마치 챕터 하나하나가 왜 존재해야 하는지를 스스로 변론해야 하는 것처럼 써라. 만약 어느 챕터를 변론할 수 없다면, 편집자가 거절 메일에서 똑같은 질문을 던지기 전에 미리 잘라내라.

샘플 챕터야말로 유일하게 의미 있는 증거다

대부분의 프로포절에는 하나에서 세 개 정도의 완성된 챕터, 총 1만에서 2만 단어 분량이 포함되며, 보통 도입부나 첫 챕터에 더해 책 후반부를 대표하는 챕터 하나를 함께 싣는다. 이 섹션은 당신의 다른 미출간 초고가 아니라 이미 출간된 작품들과 비교당하는 자리이므로, 진짜로 완성되어 있어야 한다 -- 자리만 채운 임시 원고나, 계약이 성사된 뒤에 손보겠다고 미뤄둔 러프한 초안이어서는 안 된다.

데이비드 그랜(David Grann)의 책들은 프로포절의 문장 하나를 쓰기 훨씬 전에 이미 취재가 확고하게 마무리되어 있었던 것처럼 읽히는데, 이 순서는 겉보기보다 훨씬 더 중요하다. 아직 확보하지 못한 접근권이나 증거를 약속하는 샘플 챕터는, 편집자가 깔끔하게 발을 뺄 수 없을 만큼 일이 진행되고 나서야 확인 가능한 약속이다. 샘플 챕터는 가장 나중에 써라. 오버뷰와 아웃라인을 먼저 써봐야, 이 책이 실제로 무엇인지 스스로 알아낼 수밖에 없기 때문이다. 샘플 챕터부터 먼저 쓰는 작가들은 대개 그것을 두 번 다시 써야 하는 처지에 놓인다. 결국 자신이 쓰기로 결정한 책에 맞추기 위해서라도 한 번은 다시 써야 하기 때문이다.

어떤 챕터를 넣을지는 카테고리에 따라 달라진다. 회고록이라면, 그 문체가 감상에 빠지지도 냉담해지지도 않으면서 힘든 소재를 감당해낼 수 있음을 증명하는 챕터를 골라라 -- 대개는 가장 극적인 챕터가 아니다. 그런 챕터는 맥락 없이 떼어놓으면 감정을 조작하는 것처럼 읽히기 쉽다. 대신 가장 절제된 통제력을 보여주는 챕터를 골라라. 역사서나 전기라면, 당신의 취재 방법론을 가장 잘 보여주는 챕터, 즉 독자가 당신이 여러 자료 사이를 오가며 어느 한 자료만으로는 결코 끌어낼 수 없었을 결론에 도달하는 과정을 지켜볼 수 있는 챕터를 골라라. 실용 논픽션이라면, 프레임워크를 추상적으로 설명하는 챕터가 아니라 실제 사례에 그 프레임워크가 실제로 작동하는 모습을 가장 잘 보여주는 챕터를 골라라.

편집자가 가장 먼저 확인하는 형식과 분량 정보

트레이드 논픽션의 전체 분량은 보통 7만에서 10만 단어 사이에 자리 잡는다. 회고록은 그보다 짧은 경우가 많고, 역사서나 전기는 취재가 요구하는 만큼 더 길어지기도 한다. 이상적인 한 해를 가정했을 때의 일정이 아니라, 실제 자신의 스케줄을 반영한 현실적인 탈고일을 명시하라 -- 편집자들은 18개월짜리 프로포절이 결국 4년짜리 책이 되어버리는 온갖 버전을 이미 들어봤다. 자신의 작업 속도를 정직하게 고민한 흔적이 보이는 프로포절은, 야심이 부족해 보이는 게 아니라 오히려 더 신뢰할 만한 것으로 읽힌다. 책에 사진, 삽화, 색인이 필요하다면 그것도 명시하라. 제작상의 복잡성은 제안 조건에 영향을 미치는데, 때로는 초보 작가가 예상하는 것보다 훨씬 크게 영향을 미친다.

이런 항목들이 프로포절을 승리로 이끄는 것은 아니다. 다만 프로포절이 조용히 감점을 당하는 지점이며, 원고가 글솜씨를 신경 쓰는 사람에게 닿기도 전에 편집자의 어시스턴트가 먼저 걸러내는 종류의 디테일이다. 카테고리와 맞지 않는 분량이나, 명백히 3년치 취재가 필요한 책에 18개월 탈고일을 써넣는 것처럼 이런 숫자들을 잘못 적은 프로포절은, 전제가 아무리 훌륭해도 아직 출판 전문가처럼 생각하지 못하는 작가로 읽힌다.

투고 전략: 아이디어를 완성하기 전에 먼저 쿼리하라

대부분의 논픽션 작가는 프로포절 전체를 다듬기도 전에, 때로는 챕터 아웃라인이 최종 형태로 존재하기도 전에, 오버뷰와 저자 소개 섹션, 그리고 짧은 피치 레터만으로 에이전트에게 쿼리를 보낸다. 이는 쿼리를 보내기 전에 원고가 완전히 끝나 있어야 하는 픽션과는 정반대다. 그래서 초보 논픽션 작가들은 아무도 아직 보여달라고 하지 않은 문서를 완성하느라 몇 달을 허비하는 경우가 많다. 자신의 카테고리를 정확히 대리하는 에이전트를 한 번에 다섯에서 여덟 명 정도 골라 쿼리를 보내라 -- 클라이언트 목록만이 아니라 최근 판매 실적도 확인하라. 에이전트가 밝힌 관심사는 계속 바뀌고, 웹사이트는 그 변화를 제대로 따라가지 못하는 경우가 많기 때문이다. 어느 에이전트가 대리를 제안하면, 프로포절은 편집자들에게 나가기 전에 그 에이전트의 코멘트를 반영해 한 번 더 손질을 거친다. 좋은 프로포절을 실제로 팔리는 프로포절로 바꿔놓는 것은 바로 이 마지막 손질인 경우가 많다.

소수의 논픽션 작가들 -- 보통 편집자들이 이미 이름을 알 만큼 탄탄한 플랫폼을 갖춘 경우 -- 은 에이전트 없이 편집자에게 직접 투고하기도 하지만, 그런 경우조차 대부분의 출판사는 계약이 최종 확정되기 전에 에이전트가 붙기를 기대한다. 몇 번의 거절을 그 책에 대한 최종 판결로 받아들이지 마라. 대신 패턴을 읽어라. 세 명의 에이전트가 서로 독립적으로 같은 약점 -- 대개는 시장 분석이나 챕터 아웃라인 -- 을 지적한다면, 그것은 운이 나빠서가 아니다. 그 프로포절이 네 번째 에이전트가 읽기 전에 무엇을 고쳐야 하는지 스스로 말해주고 있는 것이다. 나는 열한 번의 거절을 받은 뒤 프로포절을 수정했고, 열두 번째 에이전트가 본 것과 사실상 거의 똑같은 상태로 그 프로포절을 팔았다. 그 에이전트가 투고한 첫 번째 편집자에게 바로 팔렸다. 그 열한 번 중 대부분은 프로포절 자체가 문제였던 게 아니다. 문제는 에이전트 목록이었다.

빈 페이지가 아니라 실제로 작동하는 구조를 바탕으로 각 섹션을 만들어나가고 싶다면 저희의 북 프로포절 템플릿을 함께 활용해보시고, 투고할 준비가 되었다면 원고 투고 체크리스트로 그 자체는 탄탄한 투고를 에이전트의 서류 더미 맨 아래로 밀어내는 형식과 패키징상의 디테일을 놓치지 않고 잡아내시기 바랍니다.

글을 쓸 시간을 사주는 문서

가이 가와사키(Guy Kawasaki)가 오래전에 내놓은 피치 덱 규칙 -- 슬라이드 열 장, 20분, 30포인트 폰트 -- 은 작가가 아니라 창업가를 위해 쓰인 것이었지만, 그 밑바탕에 깔린 감각은 북 프로포절을 성립시키는 감각과 똑같다. 진실한 것을 최대한 명확하고 최대한 빨리 말한 다음, 그 이후의 모든 페이지는 스스로 값을 증명해야 한다는 것. 프로포절은 문학적이어야 할 자리가 아니다. 명료해야 할 자리다. 문학적인 부분은 나중에, 수표가 입금되고 난 뒤의 열네 달 동안, 오직 당신 자신 말고는 아무도 당신의 문장을 채점하지 않는 그 시간에 찾아온다.

나는 아직도 그 첫 프로포절을 서랍에 간직하고 있다. 연필 자국은 커피 얼룩보다 더 많이 바랬다. 그 뒤로 내가 제안했던 모든 책은 예외 없이 이렇게 화려할 것 하나 없는 방식으로 시작되었다 -- 마흔 몇 페이지, 누군가 이견을 제기했던 시장 분석, 그리고 대부분은 지켰지만 이따금 깨뜨리기도 했던 챕터 아웃라인.

Plotiar에서 북 프로포절을 써보세요. 오버뷰, 시장 분석, 비교 도서, 챕터 아웃라인을 하나의 프로젝트 안에 모아두고, 책이 실제로 형태를 갖춰가는 동안 검색하고 수정할 수 있습니다. 무료로 시작하기.