송가

송가는 고양된 어조, 격식 있는 어휘, 그리고 주제와의 진지한 관여로 특징지어지는 서정시입니다. 송가는 말 걸기의 시입니다. 사람이든, 자연 현상이든, 사물이든, 추상적 아이디어든 누군가나 무언가에 지적 엄격함과 정서적 강도를 결합하여 말합니다. 이 형식은 고대 그리스로 거슬러 올라가며, 핀다로스가 운동 승자들을 위해 정교한 합창 송가를 작곡했고, 호라티우스는 사랑, 우정, 시간의 흐름이라는 주제에 대해 더 개인적이고 명상적인 송가를 썼습니다. 이 두 갈래, 즉 공적이고 의식적인 핀다로스식 송가와 사적이고 성찰적인 호라티우스식 송가가 이 형식의 근본적 범위를 확립했으며, 고정된 연 패턴을 따르지 않는 불규칙 송가는 구조적 제약 없이 송가의 어조적 웅장함을 추구하는 낭만주의 및 포스트 낭만주의 시인들을 위한 수단으로 나중에 등장했습니다.

영국 낭만주의 송가들은 이 형식의 최고 성취를 대표합니다. 키츠의 그리스 항아리에 부치는 송가는 고대 도자기 한 점에 대해 너무나 큰 강도로 말을 걸어서 항아리가 아름다움, 진실, 영속성, 예술의 한계에 대한 질문의 포털이 됩니다. 셸리의 서풍에 부치는 송가는 계절의 힘을 혁명적 에너지와 시적 영감의 상징으로 변모시킵니다. 워즈워스의 송가: 불멸의 예감은 이 형식을 사용해 성인기와 함께 오는 환상적 경험의 상실과 씨름합니다. 20세기와 21세기에 시인들은 송가의 범위를 극적으로 확장했습니다. 파블로 네루다의 평범한 사물들에 바치는 송가는 양말, 양파, 소금 같은 소박한 대상들을 이 형식의 전통적 고양을 민주화하는 민주적 활기로 찬양합니다. 샤론 올즈의 시집 Odes는 송가의 강도를 친밀하고 육체적인 주제들에 가져와, 이 형식을 개인적이고 신체적인 것으로 되찾습니다.

송가를 쓰는 것은 하나의 주제에 대한 지속된 주의와 그 주제를 패러디로 빠지지 않고 진지하게, 심지어 경건하게 받아들이려는 의지를 요구합니다. 진정으로 존경하거나, 매료되어 있거나, 더 깊이 이해하고 싶은 주제를 선택하세요. 송가의 양식은 돈호법입니다. 주제에게 직접 말하는데, 이는 시가 진정성 있게 느껴져야 하는 화자와 주제 사이의 관계를 확립한다는 것을 의미합니다. 주제를 면밀하고 정밀하게 관찰하는 것으로 시작한 다음, 시가 묘사에서 성찰로, 구체에서 추상으로 움직이게 하세요. 송가의 구조는 깊어지는 관여를 연출해야 하며, 각 연이 주제의 의미 속으로 더 깊이 들어가야 합니다. 핀다로스식이나 호라티우스식 모델에 따르는 것에 대해 걱정하지 마세요. 대부분의 현대 송가는 형식상 불규칙합니다. 중요한 것은 송가의 본질적 특질, 즉 시인이 그럴 자격이 있다고 믿는 무언가에 기울이는 열정적이고 지적인 주의입니다.