Modello di Pitch per Sceneggiatura

Un pitch di sceneggiatura è il documento che fa leggere il tuo copione. Nel cinema e nella televisione, quasi nessuno legge copioni a freddo. Il pitch - che sia un pitch verbale in stanza, un pitch scritto inviato a un manager o un one-sheet consegnato a un dirigente davanti a un caffè - è ciò che decide se il tuo copione avrà una chance. È la realtà strutturale dell'industria, e gli scrittori che vi riescono imparano la forma del pitch con la stessa cura con cui imparano la forma della sceneggiatura.

Questo modello copre il documento di pitch scritto standard per progetti cinematografici e televisivi. Funziona per pitch di lungometraggi, pitch di pilot televisivi e pitch per serie limitate. Il modello presuppone che tu abbia un copione completo o quasi completo (oppure, per la televisione, un pilot completo e una bibbia della serie sviluppata). Non salverà un concept a metà strada, ma affilerà qualsiasi concept che abbia integrità strutturale.

Un principio di inquadramento. Un pitch vende l'idea, lo scrittore e la fattibilità commerciale del progetto, tutto insieme. I pitch più forti costruiscono tutti e tre i casi senza che nessuno di essi sembri una vendita. Il lavoro è nella struttura.

Sezione 1: La Pagina del Titolo

La prima cosa che il lettore vede. Tienila pulita.

• Titolo: Il titolo del progetto, in caratteri più grandi. Centrato.
• Formato e lunghezza: "Una sceneggiatura per lungometraggio." "Un pilot drama di un'ora." "Una serie limitata in sei episodi."
• Logline: Una frase (sotto le 30 parole) che cattura la premessa. La stessa logline che àncora il tuo pitch scritto e quello verbale. Usa il Modello di Logline se ti serve aiuto.
• Nome dello scrittore: Il tuo.
• Informazioni di contatto: Telefono, email e il nome della tua rappresentanza, se ne hai (manager, agente, avvocato). In fondo alla pagina.

Cosa scrivere qui: Una pagina del titolo pulita. Minimalismo visivo. La pagina del titolo non è dove vendi: è dove segnali competenza professionale.

Sezione 2: L'Hook (1 pagina)

L'apertura del documento di pitch. Il primo assaggio del progetto per il lettore. L'hook fa tre cose: stabilisce il mondo o la situazione, introduce il personaggio o la relazione centrale e pone la domanda o il conflitto che guida la storia.

L'hook dovrebbe leggersi come l'apertura della voce di un grande trailer: propulsivo, specifico, sensoriale. Apri con immagine e conflitto piuttosto che con antefatto. Confronta queste aperture:

• Debole: "In una piccola cittadina del Pacific Northwest, una giovane donna torna a casa dopo la morte del padre. Mentre rovista tra le sue cose, scopre un segreto che le cambierà la vita per sempre."
• Forte: "Maya Chen torna a casa per il funerale del padre aspettandosi un fine settimana. Trova la cassaforte. Trova la lista di nomi. E domenica sera sa due cose: suo padre non era chi pensava, e qualcuno sulla lista la sta osservando."

La differenza è specificità, momentum e la promessa implicita di cosa la storia esplorerà. La versione forte vende. La versione debole descrive.

Cosa scrivere qui: Una pagina. Prosa rifinita. Leggi ad alta voce per testare il ritmo.

Sezione 3: La Sinossi (1-2 pagine)

Il riassunto completo della storia. Come una sinossi di romanzo, la sinossi del pitch racconta l'intero arco, finale compreso. A differenza di una sinossi di romanzo, è scritta con specificità cinematografica: visiva, propulsiva, consapevole del medium.

Struttura grosso modo come:

• Impianto (~1 paragrafo): Il protagonista, il suo mondo e l'evento scatenante.
• Prima metà (~1-2 paragrafi): La rottura del primo atto e le prime complicazioni dell'Atto Due. La caccia del protagonista, i suoi alleati, le prime mosse dell'antagonista.
• Punto medio e seconda metà (~1-2 paragrafi): Il rovesciamento al punto medio, la pressione crescente, il movimento verso il climax.
• Climax e risoluzione (~1 paragrafo): Come finisce. Nello specifico. La sinossi non smussa.

Per la televisione, sostituisci il finale climatico con il finale del pilot più un paragrafo sull'arco di stagione e l'arco di serie.

Sezione 4: Personaggi (1-2 pagine)

I personaggi principali, in ordine di importanza. Per ciascuno:

• Nome e ruolo in una riga: "MAYA CHEN, 32 anni, contabile forense."
• Un breve paragrafo sul personaggio: Chi è, cosa vuole, qual è la sua relazione con il conflitto centrale. Da tre a cinque frasi.
• Cosa direbbe sia la cosa peggiore di sé: Una frase utile da includere per i personaggi principali. Cattura il conflitto interno in forma compressa.
• Il suo arco: Una frase su dove arriva emotivamente e strutturalmente.

Per i lungometraggi: 3-5 personaggi principali con trattamento completo, più una breve lista di personaggi di supporto significativi. Per i pilot televisivi: il cast regolare (4-8 personaggi), con peso extra sul protagonista e sui due o tre personaggi che portano più storia.

Sezione 5: Mondo e Tono (1 pagina)

Che aspetto, suono e sensazione ha il progetto. È qui che comunichi la texture che la sinossi non può.

• Il mondo: Dove si svolge la storia, in dettaglio sensoriale specifico. La texture dell'ambientazione conta quanto la geografia.
• Il tono: Che tipo di storia è. Tesa e radicata? Stilizzata e operatica? Comica e calda? Il tono è difficile da trasmettere in sintesi; i punti di riferimento specifici aiutano: "il tono di Mare of Easttown", "il glossato di Killing Eve", "il fuoco lento di The Americans".
• Il linguaggio visivo: Se hai in mente un vocabolario visivo chiaro, descrivilo brevemente. Composizione, palette, ritmo. Evita di sovra-prescrivere: stai scrivendo un pitch, non dirigendo il progetto.

Sezione 6: Solo per la Televisione - La Bibbia di Serie e di Stagione

I pitch televisivi richiedono di più dei pitch di lungometraggi. Dopo la sinossi del pilot, includi:

L'Arco di Serie

La macro-storia attraverso la durata prevista dello show. Da dove parte il protagonista nell'Episodio 1 e dove arriva al finale di serie? Anche se il finale è ipotetico, dovresti essere in grado di articolare la destinazione.

L'Arco di Stagione

Per la Stagione 1, un paragrafo per ciascun episodio principale (8-10 episodi per una stagione streaming, 13 o 22 per la trasmissione tradizionale). Ciascun episodio riceve un riassunto in stile logline più la sua posizione nell'arco della stagione.

Il Formato

Come funziona lo show, da un episodio all'altro? Procedurale con una spina dorsale seriale? Puramente seriale? Antologia della settimana con un mistero lungo una stagione? Il formato è una delle prime domande che i dirigenti porranno, e il pitch deve rispondervi esplicitamente.

Il "Motore dello Show"

Cosa sostiene lo show attraverso centinaia di episodi? È la domanda della sostenibilità del raccontare a lungo termine. Uno show su un detective ha il motore del caso della settimana. Uno show su una famiglia ha il motore del ciclo di vita. Uno show senza un motore chiaro di solito non arriva a una seconda stagione.

Sezione 7: Comparabili e Posizionamento (1 pagina)

Dove si colloca il progetto sul mercato.

• Comp title: Da tre a cinque film o show che condividono il territorio del tuo progetto. Alcuni recenti, alcuni classici. Per ciascuno, annota cosa è condiviso e cosa è distintivo.
• Pubblico: Chi lo guarda? Nello specifico, in termini che usa l'industria: "pubblico che ha guardato The Queen's Gambit" piuttosto che "chiunque ami un buon dramma".
• Coerenza con la piattaforma: Dove immagini che viva il progetto: uno streamer specifico, un network specifico, un'uscita cinematografica di una certa dimensione. Sii realistico; comparare a Severance su Apple TV+ ha senso solo se il tono e la portata del tuo progetto si allineano davvero.

Sezione 8: La Dichiarazione dello Scrittore (Mezza pagina)

Perché tu, e perché questo progetto. Un breve paragrafo (o due) su cosa ti ha attirato verso la storia e cosa ti rende lo scrittore giusto per essa.

• Connessione personale: Senza sovra-rivendicare. Esperienza vissuta, formazione professionale, interesse di lunga data, storia familiare.
• Visione: Cosa vuoi che il pubblico provi alla fine dei titoli di coda.
• Posta in gioco per lo scrittore: Perché devi scrivere questo. Le dichiarazioni dello scrittore più forti sono oneste sul perché il progetto conti per te.

Sezione 9: Biografia (Mezza pagina)

Un breve paragrafo biografico su di te, focalizzato su crediti ed esperienze rilevanti. Crediti dell'industria (lavori prodotti, opzioni, residenze, fellowship), istruzione se rilevante, premi, e qualunque metrica di piattaforma o pubblico che sia genuinamente impressionante.

Se non hai crediti dell'industria, concentrati su ciò che ti rende distintivo: una diversa carriera che presta autenticità al progetto, una prospettiva unica, una storia che solo tu puoi raccontare.

Come Personalizzare Questo Modello

• Per pitch di lungometraggi: Sezioni 1-5 e 7-9. Salta la Sezione 6 (solo televisione). La maggior parte dei pitch di lungometraggi va dalle 6 alle 10 pagine totali.
• Per pilot di comedy da mezz'ora: Il tono (Sezione 5) diventa cruciale: la comedy dipende dalla voce in un modo che il dramma non richiede. Includi battute campione o premesse comiche dentro la sinossi per dimostrare il motore comico.
• Per pilot drama di un'ora: Modello completo. Pianifica di dedicare il tempo maggiore alla Sezione 6 (bibbia di serie e di stagione). La domanda più difficile che i dirigenti fanno sui nuovi drama è "come si sostiene nel tempo?".
• Per serie limitate: Il motore dello show è la risoluzione, non la perpetuazione, della storia. Tratta la Sezione 6 come un lungometraggio in forma lunga: il paragrafo dell'arco di stagione è il riassunto completo della storia, il paragrafo dell'arco di serie conferma che non è prevista alcuna estensione.
• Per progetti di genere (sci-fi, horror, fantasy): Aggiungi una breve sezione dopo la Sezione 5 sulle regole del mondo e sulla relazione del progetto con le convenzioni di genere. Rassicura il dirigente che il materiale di genere è trattato con mestiere e originalità.

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