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Modèle Pitch de Scénario

Dernière mise à jour 11 mai 202611 min de lecture

Un pitch de scénario, c'est le document qui fait lire votre script. Au cinéma et à la télévision, presque personne ne lit de scripts à froid. Le pitch -- qu'il s'agisse d'un pitch oral dans un bureau, d'un pitch écrit envoyé à un manager ou d'un one-sheet remis à un cadre autour d'un café -- est ce qui décide si votre script aura une chance. C'est la réalité structurelle de l'industrie, et les auteurs qui y réussissent apprennent la forme du pitch aussi soigneusement qu'ils apprennent la forme du scénario.

Ce modèle couvre le document de pitch écrit standard pour les projets de cinéma et de télévision. Il fonctionne pour les pitchs de long métrage, les pitchs de pilote télévisé et les pitchs de série limitée. Le modèle suppose que vous avez un scénario complet ou quasi complet (ou, pour la télévision, un pilote complet et une bible de série développée). Il ne sauvera pas un concept à moitié formé, mais il aiguisera tout concept doté d'intégrité structurelle.

Un principe de cadrage. Un pitch vend en même temps l'idée, l'auteur et la viabilité commerciale du projet. Les pitchs les plus forts construisent les trois plaidoyers sans qu'aucun ne paraisse être un argumentaire de vente. Le travail réside dans la structure.

Section 1 : La page de titre

La première chose que le lecteur voit. Gardez-la propre.

Titre : Le titre du projet, en plus grand. Centré.
Format et longueur : « Un long métrage. » « Un pilote de drame d'une heure. » « Une série limitée en six épisodes. »
Logline : Une phrase (moins de 30 mots) qui capture la prémisse. La même logline qui ancre votre pitch écrit et votre pitch oral. Utilisez le Modèle de Logline si vous avez besoin d'aide ici.
Nom de l'auteur : Le vôtre.
Coordonnées : Téléphone, e-mail, et le nom de votre représentation le cas échéant (manager, agent, avocat). En bas de page.

Ce qu'il faut écrire ici : Un document de titre propre d'une page. Minimalisme visuel. La page de titre n'est pas l'endroit où l'on vend -- c'est l'endroit où l'on signale une compétence professionnelle.

Section 2 : L'accroche (1 page)

L'ouverture du document de pitch. Le premier aperçu du projet pour le lecteur. L'accroche fait trois choses : poser le monde ou la situation, introduire le personnage central ou la relation, et poser la question ou le conflit qui pilote l'histoire.

L'accroche doit se lire comme l'ouverture d'une grande voix off de trailer -- propulsive, précise, sensorielle. Menez par l'image et le conflit plutôt que par les antécédents. Comparez ces ouvertures :

Faible : « Dans une petite ville du Nord-Ouest Pacifique, une jeune femme rentre chez elle après la mort de son père. En triant ses affaires, elle découvre un secret qui changera sa vie à jamais. »
Forte : « Maya Chen rentre pour l'enterrement de son père en s'attendant à un week-end. Elle trouve le coffre. Elle trouve la liste de noms. Et dimanche soir, elle sait deux choses : son père n'était pas celui qu'elle croyait, et quelqu'un sur la liste la surveille. »

La différence, c'est la précision, l'élan et la promesse implicite de ce que l'histoire explorera. La version forte vend. La version faible décrit.

Ce qu'il faut écrire ici : Une page. Prose polie. Lue à voix haute pour tester le rythme.

Section 3 : Le synopsis (1 à 2 pages)

Le résumé complet de l'histoire. Comme un synopsis de roman, le synopsis de pitch raconte tout l'arc, dénouement compris. Contrairement à un synopsis de roman, il est écrit avec une précision cinématographique -- visuel, propulsif, conscient du médium.

Structurez approximativement ainsi :

Mise en place (~1 paragraphe) : Le protagoniste, son monde et l'incident déclencheur.
Première moitié (~1 à 2 paragraphes) : La bascule du premier acte et les premières complications de l'acte deux. La poursuite du protagoniste, ses alliés, les premiers coups de l'antagoniste.
Point médian et seconde moitié (~1 à 2 paragraphes) : Le retournement au point médian, la pression croissante, la marche vers le climax.
Climax et résolution (~1 paragraphe) : Comment cela se termine. Précisément. Le synopsis ne se couvre pas.

Pour la télévision, remplacez la fin climactique par la fin du pilote plus un paragraphe sur l'arc de saison et l'arc de série.

Section 4 : Personnages (1 à 2 pages)

Les personnages principaux, par ordre d'importance. Pour chacun :

Nom et rôle en une ligne : « MAYA CHEN, 32 ans, comptable judiciaire. »
Un court paragraphe de personnage : Qui il est, ce qu'il veut, quelle est sa relation au conflit central. Trois à cinq phrases.
Ce qu'il dirait être la pire chose à propos de lui : Une phrase utile à inclure pour les personnages principaux. Capte le conflit intérieur sous forme compressée.
Son arc : Une phrase sur l'endroit où il finit émotionnellement et structurellement.

Pour les longs métrages : 3 à 5 personnages majeurs traités complètement, plus une courte liste de personnages secondaires significatifs. Pour les pilotes de télévision : le casting régulier (4 à 8 personnages), avec un poids supplémentaire sur le protagoniste et les deux ou trois personnages qui portent le plus l'histoire.

Section 5 : Univers et tonalité (1 page)

À quoi le projet ressemble, comment il sonne, ce qu'il fait ressentir. C'est là que vous communiquez la texture que le synopsis ne peut pas transmettre.

L'univers : Où l'histoire se déroule, en détails sensoriels précis. La texture du décor compte autant que la géographie.
La tonalité : Quel type d'histoire c'est. Tendue et ancrée ? Stylisée et opératique ? Comique et chaleureuse ? La tonalité est difficile à transmettre en résumé ; des points de référence précis aident -- « la tonalité de Mare of Easttown », « le brillant de Killing Eve », « la lente brûlure de The Americans ».
Le langage visuel : Si vous avez en tête un vocabulaire visuel clair, décrivez-le brièvement. Composition, palette, rythme. Évitez de sur-prescrire -- vous écrivez un pitch, pas une mise en scène.

Section 6 : Pour la télévision uniquement -- bibles de série et de saison

Les pitchs de télévision exigent plus que les pitchs de long métrage. Après le synopsis du pilote, incluez :

L'arc de série

La macro-histoire sur la durée prévue de la série. Où le protagoniste commence-t-il à l'épisode 1 et où finit-il au final de série ? Même si le final est hypothétique, vous devriez pouvoir articuler la destination.

L'arc de saison

Pour la saison 1, un paragraphe par épisode majeur (8 à 10 épisodes pour une saison de streaming, 13 ou 22 pour une diffusion traditionnelle). Chaque épisode reçoit un résumé façon logline plus sa position dans l'arc de la saison.

Le format

Comment la série fonctionne-t-elle, épisode après épisode ? Procédural avec une colonne sérielle ? Pure série feuilleton ? Anthologie de la semaine avec un mystère au long cours ? Le format est l'une des premières questions que poseront les cadres, et le pitch doit y répondre explicitement.

Le « moteur de la série »

Qu'est-ce qui soutient la série sur des centaines d'épisodes ? C'est la question de la viabilité narrative au long cours. Une série sur un détective dispose du moteur de l'enquête de la semaine. Une série sur une famille dispose du moteur du cycle de vie. Une série sans moteur clair n'atteint en général pas la deuxième saison.

Section 7 : Comparables et positionnement (1 page)

Où le projet se situe sur le marché.

Comp titles : Trois à cinq films ou séries qui partagent le territoire de votre projet. Certains récents, certains classiques. Pour chacun, notez ce qui est partagé et ce qui est distinct.
Audience : Qui regarde cela ? Précisément, dans les termes que l'industrie utilise -- « les audiences qui ont regardé The Queen's Gambit » plutôt que « quiconque aime un bon drame ».
Adéquation plateforme : Où vous imaginez le projet vivre -- un streamer précis, une chaîne précise, une sortie en salles d'une taille précise. Soyez réaliste ; comper à Severance sur Apple TV+ n'a de sens que si la tonalité et l'envergure de votre projet s'alignent réellement.

Section 8 : Déclaration de l'auteur (une demi-page)

Pourquoi vous, et pourquoi ce projet. Un court paragraphe (ou deux) sur ce qui vous a attiré dans l'histoire et ce qui fait de vous le bon auteur pour elle.

Lien personnel : Sans surenchérir. Expérience vécue, parcours professionnel, intérêt de longue date, histoire familiale.
Vision : Ce que vous voulez que l'audience ressente à la fin du générique.
Enjeux pour l'auteur : Pourquoi vous devez écrire cela. Les meilleures déclarations d'auteur sont honnêtes sur la raison pour laquelle le projet vous importe.

Section 9 : Biographie (une demi-page)

Un court paragraphe biographique sur vous, centré sur les crédits et expériences pertinents. Crédits industriels (œuvres produites, options, résidences, bourses), formation si pertinente, prix et toute métrique de plateforme ou d'audience véritablement impressionnante.

Si vous n'avez pas de crédits industriels, concentrez-vous sur ce qui vous rend distinctif -- une carrière différente qui apporte de l'authenticité au projet, une perspective unique, une histoire que vous seul pouvez raconter.

Comment personnaliser ce modèle

Pour les pitchs de long métrage : Sections 1 à 5 et 7 à 9. Sautez la section 6 (télévision uniquement). La plupart des pitchs de long métrage font 6 à 10 pages au total.
Pour les pilotes de comédie d'une demi-heure : La tonalité (section 5) devient critique -- la comédie dépend de la voix d'une façon que le drame n'exige pas. Incluez des exemples de blagues ou de prémisses comiques dans le synopsis pour démontrer le moteur comique.
Pour les pilotes de drame d'une heure : Modèle complet. Prévoyez de passer le plus de temps sur la section 6 (bibles de série et de saison). La question la plus difficile que les cadres posent sur les nouveaux drames, c'est « comment cela tient-il dans la durée ? »
Pour les séries limitées : Le moteur de la série, c'est la résolution, pas la perpétuation, de l'histoire. Traitez la section 6 comme un long métrage allongé -- le paragraphe d'arc de saison est le résumé complet de l'histoire, le paragraphe d'arc de série confirme qu'aucune prolongation n'est prévue.
Pour les projets de genre (SF, horreur, fantasy) : Ajoutez une courte section après la section 5 sur les règles du monde et la relation du projet aux conventions de genre. Rassurez le cadre que le matériau de genre est traité avec craft et originalité.

Construisez votre pitch dans Plotiar. Gardez la page de titre, le synopsis, les bibles de personnages et la déclaration de l'auteur dans un même projet, prêt à envoyer -- et prêt à réviser à mesure que le projet évolue. Essayez gratuitement.