الشعر الغنائي

الشعر الغنائي (Lyric Poetry) نمط الشعر المكرس للتعبير عن العاطفة والفكر والإدراك الشخصي. وخلافًا للشعر السردي الذي يروي حكاية، أو الشعر الدرامي الذي يقدم شخصيات تتكلم بأصواتها، يضع الشعر الغنائي في المقدمة الحياة الداخلية لمتكلم واحد، ملتقطًا لحظة شعور أو تأمل أو وعي بحدة هي السمة المحددة لهذا الشكل. والكلمة الإنجليزية «lyric» مشتقة من اليونانية lyre، أي القيثارة الوترية التي كانت تصاحب الشعر المغنّى في العصور القديمة، وما يزال هذا الأصل الموسيقي متجذرًا في الشكل: فالشعر الغنائي يطمح إلى حال الأغنية، فيشكّل اللغة أنماطًا من الصوت والإيقاع والصورة تؤثر في القارئ على مستوى يتجاوز الحجة العقلية. واليوم صار الشعر الغنائي النمط المهيمن في الشعر المكتوب بالإنجليزية، إلى حد أن كلمة «الشعر» نفسها تُفهم في الغالب على أنها الشعر الغنائي. والشعر العربي في معظم تاريخه شعر غنائي بهذا المعنى، تتصدره أنا الشاعر في الغزل والفخر والرثاء والحنين.

يبدأ التقليد الغنائي الغربي بسافو، التي أرست شذراتها الباقية، الموجهة إلى العشاق والأصدقاء في جزيرة لسبوس في القرن السابع قبل الميلاد، الإيماءة الجوهرية لهذا النمط: الأنا المتكلمة التي تنقل الشعور الخاص بلغة ذات جمال نافذ. وبلغت سونيتات شكسبير بالشعر الغنائي ذروة ازدهاره في عصر النهضة، إذ استكشفت الحب والرغبة والزمن والفناء بتكثيف وموسيقية ما يزالان بلا نظير. ووسّع الشعراء الرومانسيون، ولا سيما كيتس في أوداته الكبرى «أودة إلى عندليب» (Ode to a Nightingale) و«أودة على جرة إغريقية» (Ode on a Grecian Urn)، المدى العاطفي والفلسفي للشعر الغنائي، مستعملين الثراء الحسي لاستكشاف أعمق أسئلة الوجود الإنساني. وفي القرن العشرين أعاد ديوان سيلفيا بلاث أرييل (Ariel) تعريف الشعر الغنائي الاعترافي بحدته الضارية وصوره المذهلة، بينما بيّنت قصائد ماري أوليفر المنتبهة إلى الطبيعة قدرة هذا الشعر على الكشف الهادئ والعمق الروحي. ويواصل شعراء معاصرون مثل أوشن فونغ وآدا ليمون تجديد هذا الشكل، حاملين أصواتًا وتجارب جديدة إلى التقليد الغنائي.

تتطلب كتابة الشعر الغنائي تنمية حساسية لموسيقى اللغة واستعدادًا لسكنى تجربتك العاطفية بصدق ودقة. فالقصيدة الغنائية لا تبدأ بفكرة ينبغي الاحتجاج لها، بل باستجابة محسوسة ينبغي استكشافها: لحظة حزن أو دهشة أو رغبة أو حيرة أو فرح تطلب التعبير. ومهمتك شاعرًا غنائيًا أن تجد الصور والإيقاعات والأنماط الصوتية التي تجسد هذا الشعور على الصفحة، فتجعله في متناول قارئ لم يشاركك تجربتك المحددة قط لكنه يتعرّف الحقيقة العاطفية التي نقلتها. وتجنب فخ العاطفية المفرطة، التي تخبر القارئ بما ينبغي أن يشعر به بدل أن تهيئ شروط الشعور. ورسّخ قصائدك بدلًا من ذلك في تفاصيل حسية ملموسة: الصورة المحددة، والملمس الدقيق، والصوت المضبوط الذي يثبّت العاطفة في الواقع المعيش. واقرأ كثيرًا في التقليد الغنائي، من سافو حتى اليوم، ولاحظ كيف يحل الشعراء المختلفون المشكلة المركزية: جعل الخاص كونيًا. فالقصيدة الغنائية في أفضل أحوالها فعل حميمية جذرية، صوت يكلم صوتًا آخر من وراء صمت الصفحة.