Logline

Une logline est un résumé concis, généralement d'une ou deux phrases, qui distille l'essence d'un scénario ou d'un concept télévisuel sous sa forme la plus percutante. Une logline solide identifie le protagoniste (généralement par archétype ou situation plutôt que par nom), le conflit ou l'objectif central, la force antagoniste et les enjeux en cas d'échec. Elle répond à la question fondamentale que tout producteur, agent et spectateur se pose : « De quoi parle cette histoire, et pourquoi devrais-je m'y intéresser ? » La logline n'est pas un slogan (une accroche marketing) ni un synopsis (un résumé détaillé de l'intrigue) ; elle occupe un terrain intermédiaire unique, suffisamment spécifique pour transmettre la prémisse unique de l'histoire mais suffisamment large pour suggérer toute l'étendue des possibilités dramatiques que le concept contient.

La logline est la monnaie d'échange de l'industrie du cinéma et de la télévision. Lorsqu'un scénariste présente un projet, la logline est souvent la première et parfois la seule chose qu'un décideur entend avant de décider s'il demande le scénario complet. Prenons la logline de Jaws (Les Dents de la mer) : « Un chef de police, qui a peur de l'eau, doit protéger sa communauté balnéaire d'un grand requin blanc qui décime les baigneurs pendant la haute saison estivale. » En deux phrases, elle établit la faiblesse ironique du protagoniste, la menace extérieure et le compte à rebours. La logline de The Silence of the Lambs (Le Silence des agneaux) pourrait se lire : « Une jeune stagiaire du FBI doit solliciter l'aide d'un tueur en série cannibale emprisonné pour attraper un autre tueur en série qui enlève et assassine des femmes. » La juxtaposition de la vulnérabilité de la stagiaire avec la menace de Lecter crée une tension immédiate qui rend le concept irrésistible. Les loglines télévisuelles doivent en outre transmettre le moteur qui soutiendra de multiples épisodes ou saisons.

Rédiger une logline est l'une des compétences les plus difficiles et les plus précieuses qu'un scénariste puisse développer. Commencez par identifier l'élément le plus captivant de votre histoire — l'ironie, le dilemme, la combinaison inhabituelle de personnage et de situation — et construisez la logline autour de cet élément. Utilisez un langage actif et évocateur et évitez les abstractions vagues comme « doit affronter son passé » ou « découvre le vrai sens de l'amour ». Précisez ce que le protagoniste doit faire et ce qui se dresse sur son chemin. Une formule utile est : « Quand [événement déclencheur], un [protagoniste spécifique] doit [objectif/action] avant que [enjeux/délai], mais [force antagoniste] se dresse sur son chemin. » Cette formule est un point de départ, pas une camisole de force ; les meilleures loglines semblent organiques plutôt que mécaniques. Testez votre logline en la racontant à quelqu'un qui ne connaît pas votre projet. Si ses yeux s'illuminent et qu'il demande « Que se passe-t-il ensuite ? », votre logline fonctionne.