Voz del personaje

La voz del personaje es la suma de las elecciones lingüísticas que hacen que el habla de un personaje sea inconfundiblemente suya. Abarca vocabulario, estructura de las oraciones, ritmo, dialecto, muletillas, nivel de formalidad y los temas hacia los que el personaje gravita o que evita. Una voz de personaje bien desarrollada permite a los lectores identificar al hablante sin acotaciones de diálogo, porque las palabras mismas solo podrían pertenecer a ese personaje.

En Las aventuras de Huckleberry Finn (The Adventures of Huckleberry Finn), Twain reproduce la voz de Huck en dialecto vernáculo que establece inmediatamente su clase social, educación e identidad regional. En Valor de ley (True Grit), Mattie Ross habla con una precisión formal y legalista que resulta sorprendente en una chica de catorce años y revela su inteligencia y obstinación. La voz de Holden Caulfield en El guardián entre el centeno (The Catcher in the Rye), con sus repeticiones, digresiones y blasfemias casuales, es tan distintiva que prácticamente inventó un modelo para la narración de juventud desencantada.

Desarrollar la voz de un personaje requiere escuchar tanto como escribir. Presta atención a cómo hablan realmente las personas de diferentes orígenes, edades y temperamentos. Evita la trampa común de diferenciar a los personajes solo a través del acento o la jerga; la verdadera voz es más profunda, reflejando la visión del mundo y la psicología del personaje. Un ejercicio práctico es escribir la misma escena desde las perspectivas de múltiples personajes. Si puedes intercambiar el diálogo entre personajes sin que el lector lo note, las voces aún no son lo suficientemente distintas.