Plantilla de Pitch de Guion

Un pitch de guion es el documento que consigue que lean tu guion. En cine y televisión, casi nadie lee guiones en frío. El pitch (ya sea un pitch verbal en una sala, un pitch escrito enviado a un mánager o una hoja de una sola página entregada a un ejecutivo en un café) es lo que decide si tu guion tendrá una oportunidad. Esta es la realidad estructural de la industria, y los autores que tienen éxito en ella aprenden la forma del pitch con tanto cuidado como aprenden la forma del guion.

Esta plantilla cubre el documento estándar de pitch escrito para proyectos de cine y televisión. Sirve para pitches de largometraje, pitches de piloto televisivo y pitches para series limitadas. La plantilla asume que tienes un guion completo o casi completo (o, para televisión, un piloto completo y una biblia de serie desarrollada). No va a salvar un concepto a medio formar, pero afilará cualquier concepto que tenga integridad estructural.

Un principio de marco. Un pitch vende la idea, al autor y la viabilidad comercial del proyecto al mismo tiempo. Los pitches más fuertes construyen los tres argumentos sin que ninguno se sienta como venta. El trabajo está en la estructura.

Sección 1: La portada

Lo primero que ve quien lee. Mantenla limpia.

• Título: El título del proyecto, en cuerpo más grande. Centrado.
• Formato y duración: "Un largometraje". "Un piloto de drama de una hora". "Una serie limitada en seis episodios".
• Logline: Una frase (menos de 30 palabras) que capture la premisa. El mismo logline que ancla tu pitch escrito y tu pitch verbal. Usa la Plantilla de Logline si necesitas ayuda aquí.
• Nombre del autor: El tuyo.
• Información de contacto: Teléfono, correo y el nombre de tu representación si la tienes (mánager, agente, abogado). Al pie de la página.

Qué escribir aquí: Una portada limpia de una sola página. Minimalismo visual. La portada no es donde vendes: es donde señalas competencia profesional.

Sección 2: El gancho (1 página)

La apertura del documento de pitch. La primera impresión que recibe quien lee. El gancho hace tres cosas: establecer el mundo o la situación, presentar al personaje o relación central y plantear la pregunta o el conflicto que impulsa la historia.

El gancho debería leerse como la apertura de una gran narración de tráiler: propulsivo, concreto, sensorial. Lidera con imagen y conflicto en lugar de con trasfondo. Compara estas aperturas:

• Débil: "En un pequeño pueblo del Noroeste del Pacífico, una joven regresa a casa tras la muerte de su padre. Al ordenar sus pertenencias, descubre un secreto que le cambiará la vida para siempre".
• Fuerte: "Maya Chen vuelve a casa para el funeral de su padre esperando un fin de semana. Encuentra la caja fuerte. Encuentra la lista de nombres. Y para el domingo por la noche sabe dos cosas: su padre no era quien ella creía, y alguien de esa lista la está observando".

La diferencia es la concreción, el impulso y la promesa implícita de lo que la historia explorará. La versión fuerte vende. La débil describe.

Qué escribir aquí: Una página. Prosa pulida. Léela en voz alta para probar el ritmo.

Sección 3: La sinopsis (1-2 páginas)

El resumen completo de la historia. Como la sinopsis de una novela, la sinopsis del pitch cuenta el arco entero, final incluido. A diferencia de la sinopsis de una novela, está escrita con concreción cinematográfica: visual, propulsiva, consciente del medio.

Estructura aproximada:

• Planteamiento (~1 párrafo): El protagonista, su mundo y el detonante.
• Primera mitad (~1-2 párrafos): El final del primer acto y las primeras complicaciones del segundo acto. La búsqueda del protagonista, sus aliados, los primeros movimientos del antagonista.
• Punto medio y segunda mitad (~1-2 párrafos): La reversión del punto medio, la presión en escalada, el avance hacia el clímax.
• Clímax y resolución (~1 párrafo): Cómo termina. Con concreción. La sinopsis no hace rodeos.

Para televisión, sustituye el final climático por el final del piloto más un párrafo sobre el arco de temporada y el arco de la serie.

Sección 4: Personajes (1-2 páginas)

Los personajes principales, por orden de importancia. Para cada uno:

• Nombre y papel en una línea: "MAYA CHEN, 32 años, contadora forense".
• Un párrafo breve de personaje: Quién es, qué quiere, cuál es su relación con el conflicto central. Tres a cinco frases.
• Qué dirían que es lo peor de sí mismos: Una frase útil para incluir en los personajes principales. Captura el conflicto interno en forma comprimida.
• Su arco: Una frase sobre dónde acaba emocional y estructuralmente.

Para largometrajes: de 3 a 5 personajes principales con tratamiento completo, más una lista breve de secundarios significativos. Para pilotos de televisión: el reparto regular (4-8 personajes), con peso extra en el protagonista y en los dos o tres personajes que cargan con más peso de historia.

Sección 5: Mundo y tono (1 página)

Qué aspecto, qué sonoridad y qué sensación tiene el proyecto. Aquí comunicas la textura que la sinopsis no puede transmitir.

• El mundo: Dónde transcurre la historia, en detalle sensorial concreto. La textura del lugar importa tanto como la geografía.
• El tono: Qué tipo de historia es. ¿Tensa y aterrizada? ¿Estilizada y operática? ¿Cómica y cálida? El tono es difícil de transmitir en resumen; los puntos de referencia concretos ayudan: "el tono de Mare of Easttown", "el barniz de Killing Eve", "la quemadura lenta de The Americans".
• El lenguaje visual: Si tienes en mente un vocabulario visual claro, descríbelo brevemente. Composición, paleta, ritmo. Evita prescribir en exceso: estás escribiendo un pitch, no dirigiendo el proyecto.

Sección 6: Solo para televisión: las biblias de la serie y de la temporada

Los pitches de televisión requieren más que los pitches de cine. Tras la sinopsis del piloto, incluye:

El arco de la serie

La macro historia a lo largo del recorrido previsto de la serie. ¿Dónde empieza el protagonista en el episodio 1 y dónde termina en el final de la serie? Aunque el final sea hipotético, deberías poder articular el destino.

El arco de la temporada

Para la temporada 1, un párrafo por episodio principal (8-10 episodios para una temporada de streaming, 13 o 22 para emisión tradicional). Cada episodio recibe un resumen tipo logline más su posición en el arco de la temporada.

El formato

¿Cómo funciona la serie, episodio a episodio? ¿Procedimental con columna serial? ¿Puramente serial? ¿Antología de la semana con un misterio que recorre toda la temporada? El formato es una de las primeras preguntas que harán los ejecutivos, y el pitch debería responderla de forma explícita.

El "motor del show"

¿Qué sostiene la serie a lo largo de cientos de episodios? Es la pregunta sobre la viabilidad narrativa a largo plazo. Una serie sobre un detective tiene el motor del caso de la semana. Una serie sobre una familia tiene el motor del ciclo vital. Una serie sin un motor claro normalmente no llega a una segunda temporada.

Sección 7: Comparables y posicionamiento (1 página)

Dónde se sitúa el proyecto en el mercado.

• Títulos comp: De tres a cinco películas o series que compartan el territorio de tu proyecto. Algunos recientes, otros clásicos. Para cada uno, anota lo compartido y lo distintivo.
• Audiencia: ¿Quién ve esto? Con concreción, en los términos que usa la industria: "audiencias que vieron The Queen's Gambit" en lugar de "cualquiera al que le guste un buen drama".
• Encaje de plataforma: Dónde imaginas viviendo el proyecto: un streamer concreto, una cadena concreta, un estreno en cines de un tamaño concreto. Sé realista; hacer comp con Severance en Apple TV+ solo tiene sentido si el tono y la escala de tu proyecto se alinean de verdad.

Sección 8: Declaración del autor (media página)

Por qué tú y por qué este proyecto. Un párrafo breve (o dos) sobre lo que te atrajo a la historia y lo que te convierte en la persona adecuada para escribirla.

• Conexión personal: Sin sobreafirmar. Experiencia vivida, trayectoria profesional, interés sostenido en el tiempo, historia familiar.
• Visión: Lo que quieres que sienta la audiencia al final de los créditos.
• Stakes para el autor: Por qué tienes que escribir esto. Las declaraciones de autor más fuertes son honestas sobre por qué el proyecto te importa.

Sección 9: Biografía (media página)

Un párrafo biográfico breve sobre ti, centrado en créditos y experiencia relevantes. Créditos de industria (obra producida, opciones, residencias, becas), formación si es relevante, premios y cualquier métrica de plataforma o audiencia que sea genuinamente impresionante.

Si no tienes créditos de industria, céntrate en lo que te hace distintivo: otra carrera que aporte autenticidad al proyecto, una perspectiva única, una historia que solo tú puedes contar.

Cómo personalizar esta plantilla

• Para pitches de largometraje: Secciones 1-5 y 7-9. Sáltate la sección 6 (solo televisión). La mayoría de pitches de largometraje suman entre 6 y 10 páginas en total.
• Para pilotos de comedia de media hora: El tono (sección 5) se vuelve crítico: la comedia depende de la voz de un modo en que el drama no lo hace. Incluye gags o premisas cómicas de muestra dentro de la sinopsis para demostrar el motor cómico.
• Para pilotos de drama de una hora: Plantilla completa. Planifica dedicar el máximo tiempo a la sección 6 (biblias de serie y de temporada). La pregunta más difícil que hacen los ejecutivos sobre dramas nuevos es "¿cómo dura esto?".
• Para series limitadas: El motor del show es la resolución, no la perpetuación, de la historia. Trata la sección 6 como un largometraje extendido: el párrafo del arco de temporada es el resumen completo de la historia, y el párrafo del arco de serie confirma que no se planea extensión.
• Para proyectos de género (ciencia ficción, terror, fantasía): Añade una sección breve tras la sección 5 sobre las reglas del mundo y la relación del proyecto con las convenciones del género. Tranquiliza al ejecutivo de que el material de género se está manejando con oficio y originalidad.

Construye tu pitch en Plotiar. Mantén la portada, la sinopsis, las biblias de personajes y la declaración del autor en un solo proyecto, listo para enviar y listo para revisarse a medida que el proyecto evoluciona. Pruébalo gratis.